www.jeanmarcdeconinck.be

Afghan Box Camera Project

2012-01-05T06:42:00.000-08:00

De nos jours, que ce soit en Amérique latine, sur les continents asiatique ou africain, de nombreux photographes se trouvent dans les rues proposant leurs services dans la réalisation de portraits pour des papiers d'identité, des images souvenirs, des photos de familles ou de groupes d'amis. Ils sont patiemment installés à des points stratégiques comme des places, des gares, des administrations… Ils attendent inlassablement leurs clients à côté de vieilles caméras rafistolées au bois rongé par les produits chimiques et buriné par le temps et les manipulations. Ces appareils, qui je qualifierai comme l'ancêtre du Polaroïd, font également office de chambre noire. C'est véritablement de la photographie instantanée.

Créé par Lukas Birk et Sean Foley, le site "Afghan Box Camera Project" est une source inépuisable sur les fameuses "Kamra-e-faoree", mettant en exergue le métier du photographe et de la photographie afghane traditionnelle et actuelle.

Le site web est riche d'illustrations, de films, de plans, de croquis et d'explications pour construire et manipuler sa propre camera obscura. Le post-traitement n'est pas oublié comme le coloriage.
Des galeries photo y sont présentées ainsi que des photographes. De courtes séquences filmées montrent les techniques des professionnels de l'image afghane.

J'avais parlé de ce type de caméra dans un ancien billet (ICI), car cette technique se marie parfaitement avec le procédé positif-direct d'Ilford.

Voici un site à parcourir, à lire, à découvrir, à user et à promotionner.

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Les meilleures photos 2011 par Life

2012-01-01T05:00:00.001-08:00

Faites des photos.
Bonne et heureuse année 2012.

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Life

À travers les yeux

2011-12-07T00:40:00.000-08:00

Comment rester insensible face aux portraits réalisés par Fazal Sheikh ? On y retrouve ce que tout grand et rare portraitiste a le don d’offrir, celui de laisser son sujet converser avec le spectateur. Le portraitiste, qu’il soit photographe ou peintre, devient le trait d’union. Son pinceau ou son objectif est l’instrument ouvrant l'harmonie et l'interaction. L’artiste disparait au profit de l’observateur et de l’acteur.

Né à New York en 1965 et diplômé de Princeton en 1987, Fazal Sheikh a toujours travaillé avec des populations déplacées en Afrique de l'Ouest, au Pakistan, en Afghanistan, au Brésil, en Inde... En 1994, le New York Times l'a inclus dans les 30 personnalités de moins de 30 ans les plus susceptibles de changer la culture des 30 prochaines années. En 2001, il a entrepris une série de publications traitant des problèmes liés aux droits de l'homme : l'International Human Right Series (IHRS).

Sa manière de travailler y est pour beaucoup, son approche est intimiste. Il "n’accroche" pas un portrait en passant, il s’investit pleinement en vivant de longues semaines au sein des familles et des clans qu’il photographie. Ce ne sont pas de simples clichés, ce sont des histoires, celle des moments d'une vie quotidienne que raconte chaque sujet à travers ses yeux. Les mimiques, les sourires affichés ou figés, les grimaces remplies de douceur plongent le spectateur dans l’histoire de ces femmes, de ces hommes, de ces enfants. Fazal Sheikh permet un face à face intime et direct.

Moksha, "le paradis"

Le livre relate les histoires tragiques de ces femmes hindoues qui devenues veuves, sont abandonnées et souvent maltraitées. Elles sont obligées de quitter leur foyer pour se réfugier dans la ville sainte de Vrindavan où elles sont, depuis plus de 500 ans, de milliers à perpétrer le culte de Krishna pour d’hypothétiques perspectives.

Fazal Sheikh raconte : "Les histoires que ces femmes m’ont racontées – sur leur mariage alors qu’elles étaient encore enfants, sur les sévices infligés par leur mari, qui les quittait parfois, les mauvais traitements de la part de leur belle-famille, la disparition du respect de soi, la perte de leurs droits juridiques et économiques – tout cela m’a montré la vulnérabilité des femmes dans la société indienne traditionnelle. J’ai compris que, même aujourd’hui, alors que l’Inde rejoint rapidement le groupe des nations les plus évoluées du monde, depuis leur conception, leur sexe même transforme de nombreuses femmes en victimes potentielles d’un système patriarcal qui entérine tacitement leur exploitation, les mauvais traitements qu’elles endurent, voire leur mort. (…) Quand je lis dans la presse les louanges adressées à l’Inde pour son entrée miraculeuse sur la scène économique mondiale, je m’interroge sur l’avenir des femmes dans un pays qui avance très vite vers un avenir glorieux."

Ladli, "fille adorée"

Retrace ce calvaire pour bons nombres de familles où traditions liées au poids de la société transforment la venue d'une petite fille dans la famille en un fardeau. Les familles devront se sacrifier pour constituer la dot obligatoire pour intégrer la famille de son futur époux. Le photographe a travaillé en étroite collaboration avec des organisations indiennes, ce qui lui a permis de rencontrer ces fillettes répudiées et maltraitées. Elles ne sont pas les seules, car de nombreuses femmes porteuses de foetus de filles se font avorter dans des conditions inimaginables. "Dépensez cinq cents roupies aujourd’hui, économisez-en cinquante mille demain, allusion aux économies réalisées par une famille grâce à l’avortement du foetus, en évitant ainsi le coût d’une dot, indispensable pour marier une fille".

D'autres livres de l'auteur ont été édités. La liste importante de ces oeuvres et de ses reportages est à voir et à lire sur son site internet.

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C’est la fin du film...

2011-11-19T05:20:00.000-08:00

Tous aux abris

Ça chauffe sur les forums ! Juste après la déclaration de la cessation du Kodak Elite 100, la célèbre marque à la boite jaune, annonce qu’elle arrête la production de certains conteneurs.

Soit:

La Tmax 400/120 en 1 rouleau,
La Tri-X Pan 400/120 en 1 rouleau,
L'Elite Chrome 100/135,
Le BW400cn/135 - 24 pauses en 3 rouleaux,
La Kodak Gold 200/135 - 24 pauses en 4 rouleaux,
La Tmax 400/135 - 12 pauses en 1 rouleau,
La Tmax 400/135 - 24 pauses en 4 rouleaux.

L’emballage n’est pas le produit

Le débat a débuté sur ragefinderforum.com, sur lequel la panique liée à l’angoisse de l’arrêt de production a multiplié les postes. Les participants se montaient la tête les uns les autres. Certains, à juste titre, minimisaient, d’autres ont fait des réserves. La fin des temps leur semblait proche. Un a été jusqu’à investir dans un congélateur avec photo à l’appui.

La rumeur a commencé à se propager sur photorumors.com pour aller ensuite de forums en forums. Face à cette panique, Kodak a réalisé un démenti officiel.

Blablabla... quand tu nous tiens.

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Et voilà...

2011-10-30T07:19:00.000-07:00

Et voilà... C'est fini. On remballe le matos dans les caisses, on fait reluire les bottes, le pantalon et la veste sont repassés, un coup d'huile et de flanelle sur la carabine. Prêt pour la parade. Ah qu'il sera joli le défilé des défenseurs de la démocratie. Bye bye Libye ! La mission de l’OTAN s’arrête officiellement ce jour.
A vrai dire, toutes les casernes ne seront pas vidées pour le 30 octobre 2011. Non non, il faut laisser quelques sécurités auprès des belles entreprises. Les Américains ont promis de faire voler des drones au-dessus du territoire reconquis. Ils seront accompagnés de Rafales français. De quoi assurer le bon respect des pétrocontrats. C'est pour le bien de tous !

Maintenant que Khadafi n’est plus là, le peuple semble se destiner vers un gouvernement qui élaborera sa constitution sur la charia. Ça jette un froid dans le dos des multinationales et des gouvernements occidentaux qui se sont tellement démenés pour « la liberté » des citoyens libyens. Ingrat le peuple libyen ?

Khadafi et ses (anciens) amis
Le colonel est raide, froid et enterré. Il y a peu, le leader de la Jamahiriya plantait sa tente dans les plus beaux jardins européens. Il était à nouveau aimé. Aucun ne savait qu’il était un despote. Personne. Poussé par Tony Blair depuis 2004, il revenait sur le devant de la scène internationale. Après avoir été accueilli en grande pompe par les dirigeants européens comme José Manuel Barroso, Romano Prodi, président de la commission, les chefs des gouvernements espagnols José Maria Aznar et José Luis Zapatero, pour ne pas faire de jaloux. Sans omettre Silvio Berlusconi avec qui il réalise des affaires. Pour sceller leurs camaraderies, le président italien présentera ses excuses pour le passé colonial. On ne peut pas oublier Nicolas Sarkozy qui lui a vendu des Rafales et des centrales nucléaires. Et le chouchou, le petit dernier, le président des USA himself, Obama le bien nommé qui lui serrera chaleureusement les mains.

Et voilà... L’ami se transforme en ennemi à abattre. Il le sera et presque tout sera filmé. On le montrera, apeuré, ensanglanté et bien vivant, pour voir son corps sans vie entourée des mêmes personnes qui l’avaient sauvagement lynché quelques secondes auparavant. On n’apercevra pas (encore ?) le moment de sa mort. La batterie de la caméra se serait-elle vidée ? Vous voyez qu’il faut toujours faire le plein avant de partir ! Qu’importe, maintenant les puits de pétrole sont bien gardés et la démocratie est revenue. Il devenait très dangereux le colonel avec ses projets, comme le premier satellite africain RASCOM 1, la création d’un Fonds monétaire Africain, d’une Banque Centrale Africaine et une Banque Africaine d’investissements, unification des pays africains... Je vous invite à lire l’excellent billet d’Allain Jules.

On fait parler les images. Il suffit d’opposer la vision de l’album photo de l’ex-président libyen vu par le FAICMFSF avec la présentation toute sérieuse du New York Time. Dans cette dernière, les seuls dirigeants que l’on aperçoit sont Castro, Moubarak, Mandelle et Arafat. Que du vilain. Pas de Blair ni de Sarkozy, d'Obama, de Berlusconi et tutti quanti. Absents ou oubliés ? Oui, les images elles nous sont présentées, commentées, filtrées, triées, expliquées, interprétées et légendées. Ferme tes yeux citoyens ! On regarde pour toi.
Le jour du décès du leader libyen, les mots "lynchages", "assassinat" lorsqu’ils étaient prononcés par les médias officiels, l’étaient partiellement et du bout des lèvres. Le film de sa mort sera noyée pas des reportages sur les richesses de la famille du dirigeant, de caches d’alcool découvertes dans ses nombreuses et luxueuses maisons, de ses discours tonitruants dans lesquels il menace de tirer sur son peuple. Oui, le dictateur a tiré sur son peuple, ce qui a justifié l’invasion.

C’est fou que peu de temps avant, lorsque le président tunisien Ben Ali fessait de même, la France, par la voie de son ministre des Affaires étrangères Michèle Alliot-Marie, ait proposé le 12 janvier 2011 à l'Assemblée nationale, le savoir-faire français à la police tunisienne pour "régler les situations sécuritaires". Les bourreaux, les balles et les morts ne sont pas les mêmes. L’interprétation des faits non plus ! L’autre facette de l’histoire du début du printemps arabe est à lire dans le petit livre de la blogueuse tunisienne Lina Ben Mhenni.

Et pour le peuple syrien, qu'est-ce que les dirigeants du "monde libre" doivent assurer comme posture ? Ils ne vont pas se fâcher avec les Russes, Poutine à la main sur le robinet du gaz. Ni avec les Chinois, ils viennent d'acheter une partie de la dette européenne. Il faut bien renflouer les banques et sauver l'euro non ?

Tous égyptiens

Très encombrante situation pour les multinationales et les gouvernements qu’elles soudoient. Là où le printemps arabe se répand, voilà que le peuple n’est plus dirigeable. Pire, les "islamistes" semblent être portés. Qui se cachent derrière ce visage ? Belle question que soulève le travail "Égypte (s) au présent " du photographe égyptien Nabyl Boutros, qui transforma son visage pendant des mois. En décembre 2010, une affiche réalisée à partir de ses nombreuses "têtes" modifiés a été imprimée par la galerie "Darb 1718", en réponse à un attentat contre une église copte. Le poster « Tous égyptiens » a été signé par une vingtaine d’institutions culturelles égyptienne. Lors des premiers soulèvements, plusieurs posters sont brandis par les manifestants sur la Place Tahir au Caire.

Le Printemps arabe à travers un Holga
Et voilà... Ces gouvernements corrompus et soutenus par la bourgeoisie occidentale avaient pourtant fait de leur mieux pour freiner les blogueurs de répandre leurs flots de nouvelles, d’empêcher les journalistes de faire leur travaille, d’étrangler la rébellion. Comme ce Printemps arabe vu à travers l’holga du photographe Giorgos Moutafis. Cette histoire que j’ai découverte sur le site RapporteursPhoto que je place maintenant dans mes favoris. RapporteursPhoto fait le lien avec le site Foto8. Le résultat percute. Le hasard a du bon. Rien ne peut arrêter celui qui veut relater la vérité. L’Histoire nous l’a démontré à maintes reprises.

Arab Images Foundation
Moins fortes, mais pas inintéressantes sont les photographies publiées sur le site de la "Fondation Arabe pour l’Image".

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Ça s'en va ... et ça revient ...

2011-09-25T10:53:00.000-07:00

Alors que Fuji tente une nouvelle percée avec le retour de leur version Polaroïd, tout en faisant trembler la photographie numérique avec le X100 et son petit frère le X10, voici que la marque nippone annonce la fin de production de leurs pellicules T64 et Astia 100F.

La Fujichrome T64 est (était) caractérisée par un grain extrêmement fin, offrant une très haute qualité de détails et de fidélité des couleurs. Elle est (était) destinée à la photographie d'intérieur et d'architecture et à l'imagerie médicale sous lumière tungstène. La T64 est basée sur la même technologie que la célèbre Velvia 100F et l'Astia 100F. Pour cette dernière aussi, les rotatives se sont arrêtées. Dommage pour les amoureux de son doux contraste et dans son exactitude dans la reproduction des tons rouges et violets qui l'a distinguait.

Et pourtant, le monde de l'argentique continue sa percée. J'ai toujours cette impression que lorsque son regard pointe vers l'arrière, ce n'est pas pour s'apitoyer sur son sort, mais pour rebondir en avant, gonflée des vieilles recettes qui ont fait son histoire.

Le retour des plaques humide

Baycitizen.org, dans son article intitulé Nostalgic Return to an Old-Fashioned Photo Technique, décrit le retour des plaques humides dans le monde de l'art et de la mode.Tout comme la campagne "Double exposure" de Louis Vitton. Ce renouveau souligne le désire de plus en plus grandissant vers les vraies manipulations; celles où la précision du geste technique se mélange aux phénomènes de l'aléatoire et de l'imprévu offrant un impact significatif sur le résultat.

Un sténopé de luxe

Autre relance - une nouvelle fois - décidément - vient d'Ilford Photo qui commercialise un sténopé 4x5 inch très prometteur. Proposé en trois versions différentes selon la lentille choisie soit le 72 mm comme standard et en option les variantes 110 et 150 mm. Le sténopé Titan sera livré dans un pack contenant 10 feuilles du papier Positif Direct et 10 négatifs 4x5 inch Delta 100. Conçu dans un plastique dur, il sera tout terrain. Sortie prévue pour octobre prochain.

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WITHIN SHADOWS

2011-09-04T02:37:00.000-07:00

Clichés de rêves

Ouvrant les portes des états de l'hallucination, Susan Burnstine explore ces instants entre la réalité et l’imaginaire.

À l’aide d’une caméra qu’elle a construite, la photographe américaine transporte le spectateur dans un monde chimérique. Les zones de flou et de netteté gravées sur la pellicule sont créées grâce à une lentille de plastique ou de caoutchouc.

Son exposition « Within Shadows » est organisée en une trilogie parcourant le rêve (subconscient), le sommeil (inconscient), et le réveil (conscient).

À voir

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Le site Susan Burnstine

Film is not dead yet

2011-08-28T08:46:00.000-07:00

Le film nest pas encore mort - par CNN

Voyage éphémère

2011-08-09T03:52:00.000-07:00

Un voyage dans le temps, un chemin de 18 ans, les 18 dernières années de Jamie Livingston qu’il a illustré par une photographie par jour du 31-3-1979 au 25-10-1997 jour de l’ultime cliché et date de son décès. Le site qui a suivi l’exposition regroupe 6697 polaroids que l’artiste new-yorkais a pris quotidiennement avec son SX-70. Ce voyage intime nous fait (re)découvrir les styles vestimentaires, les coupes de cheveux, la pilosité à la mode, les mimiques, les objets de tous les jours, les décorations, les meubles, les voitures, la rue... Une existence qui pourrait être la nôtre, tout simplement, couchant dans la gélatine ce passage éphémère que nous fessons sur terre.

Le regard qui se transforme dans le temps vécu, tel qu’il est vu, ressenti et pressenti profondément et subjectivement par le photographe. Les clichés touchent, émeuvent, angoissent en interpellant notre mémoire. Nous prenons conscience que nous aussi nous vivons ou avons vécu des moments similaires.

Les illustrations de la vie, dessinées sur le pola, les anniversaires, la remise des diplômes, le déménagement, l’élection présidentielle, la naissance, ces jours heureux ou malheureux... Ces instants qui remplissent la vie d’un être humain ordinaire jusqu'à l'apparition de la maladie, les premières visites à l'hôpital, la dérision face à la chimio pour se terminer le 25-10-1997.

Regardez en suivant la ligne du temps ou en piochant dans l’espace vous y retrouvez assurément vos propres souvenirs.

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ILFORD PHOTO voit en 3D

2011-06-26T04:20:00.001-07:00

Je n'ai pas le désir de transformer ce blog en une plateforme pour les produits de chez ILFORD PHOTO. Mais, rien à redire, la célèbre manufacture de Mobberley m'étonne à nouveau en ressuscitant de vielles recettes oubliées au fond des tiroirs. ILFORD PHOTO n'est pas l'unique moteur de l'argentique, mais là où se retrouve la prudence quant à l'avenir, la firme anglaise continue ses recherches, ses paris et autres innovations. Le montant de l'addition est élevé ; surtout pour ses travailleurs.

La nouvelle était tombée dans un communiqué de presse ".... En raison de la hausse du coût des matières premières et de fabrication (en particulier la forte hausse du coût de l'argent), il sera nécessaire d'augmenter le prix de certains de nos produits. Le 1er juin, il y aura une augmentation de prix de ILFORD Photo, Kentmere Photo, des films noir et blanc, des papiers et des documents HARMAN direct positif."

Pour rester compétitif, après l'augmentation de février et maintenant celle de juin, ILFORD Photo / HARMAN Technology Limited a été dans l'obligation de licencier 58 travailleurs, soit 20 % de leur effectif. Une perte énorme. La cause ? Celle du monde politique des pays industrialisés qui déploie le tapis rouge (il n'a que ça de rouge et c'est pour marcher dessus) sous les pieds des spéculateurs ? Mais qui vote pour cette droite conservatrice à la solde du patronat et des multinationales ?

Comme le signifiait si bien la capitaliste Caroline Walcot, secrétaire générale adjointe de l’ERT (European Round Table of Industrialists): "Le problème, c’est que, dans leur pays d’origine, les politiciens doivent obtenir des voix. Tandis qu’au sein de l’Union européenne ils peuvent avoir une vision d’ensemble."

Tout est dit. Que les travailleurs clamsent et que la démocratie soit un rempart pour que pleuvent les euros sur les plus nantis.

Dès lors, lorsque des firmes qui se battent pour continuer la production de marchandises à contre courant de la consommation de masse, j'applaudis. Vive le contresens. Simple principe de liberté en tant que consommateur et individu.

C'est par l'innovation qu'un secteur industriel peut inverser la tendance. Tous n'y arriveront pas. Des procédés, des articles et des techniques ont été abandonnés. Mais un abandon dû à la pression économique est et restera une perte.

Il y a un peu plus de 10 ans, lors de la venue en masse de la photographie numérique, les projections et les anticipations sur l'avenir du film allaient dans toutes les directions, mais aucune de ces prédictions ne nommait le retour d'antiques systèmes, l'arrivée de nouveaux appareils analogiques et l'explosion de la lomographie. Car ces dernières années ont vu revenir, sous des regards consternants ou ricaneurs, le polaroid (impossible projet), des papiers pour la chambre noire, le procédé positif direct, d'émulsions, de nouvelles caméras (Fuji GF, Diana mini, Spinner 360, le Lomo LC-Wide, et la dernière-née d'il y a quelques jours, la Sardina, plus pop que tout).

L'argentique est affranchie. Pendant ce temps, une frange du digital continue à courir derrière avec des programmes comme - le très mauvais goût - DXO FilmPack, les "effets spéciaux" des appareils numériques qui transforment votre belle image en "sépia nostalgique", en vieux noir et blanc, en style Lomo et sténopé. Oui, rien à redire, lorsque l'on connaît la pérennité des composants électroniques et l'envie d'avoir la caméra dernier cri, le numérique plaît au monde économique.

Alors, devant l'horrible réduction dans son personnel, ILFORD Photo a fait le pari de ressortir des plaques en verre holographique. La réponse du berger à la bergère : la 3D n'est pas la propriété des nouvelles technologies. Elle existait avant et elle revient. Par ce biais ? Est-ce qu'elle sera viable ? Je ne fais plus de pronostique au sujet de la photo. J'observe, je m'amuse, je me chagrine, je recherche la liberté d'employer n'importe quelles techniques, qu'elle soit récente ou ancienne, qu'importe. Seule, la liberté est importante.

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Le classement de Photography Monthly

2011-05-10T23:32:00.000-07:00

Nous les avons oubliées, nous les avons aimés ou détestés. Nous les avons utilisées ou rêver de les toucher ou rêvons simplement de le faire. Nous les avons connues et vues. Le désir de les avoir entre nos mains, la peine de nous en être séparés ou le soulagement de les avoir gardées.

Elles sont les 50 grandes caméras photographiques de tous les temps. Classement pour lequel nous ne pouvons fatalement être en parfait accord. Classement réalisé par Photography Monthly.

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Le classement

Marc Silbert ouvre les portes de la maison et de la chambre noire d'Ansel Adams

2011-04-12T10:14:00.001-07:00

Michael Adams, fils d'Ansel Adams, invite Marc Silber dans sa maison familiale. Visite du laboratoire et de la galerie privée. Endroit idéal pour l'écouter raconter l'histoire du fameux «Lever de Lune, Hernandez, Nouveau-Mexique», sans omettre la présentation d'images inédites... et cerise sur le gâteau, un «lever du voile» sur les trucs et astuces du maître du noir et blanc.

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Leica se mobilise pour le Japon

2011-03-30T10:49:00.000-07:00

Qui peut oublier ce séisme du 11 mars dernier qui frappa si violemment le Japon ? Ces images illustrant ces rivages et ces visages défigurés et débités par cette force naturelle, resteront à jamais gravées. Elles ont inondé la presse. Elles étaient pour nous, qui étions bien assis dans notre fauteuil, un choc violent ! Une gifle. La nature aime le rappeler : nous ne sommes rien à côté d'elle.

En quelques heures d'analyse, le Japon pouvait, d'après les économistes et la froideur de la calculette, se relever des répercussions du tsunami. Mais ceux et celles qui ont été frappés pourront-ils se relever du séisme? Combien de membres de leur famille, de leurs amis, de leurs proches, de leurs collègues, de leurs voisins ont été ensevelis? Et leurs biens, ce qu'ils ont construit au long de leur vie ou ce qu'ils construisaient ou voulaient construire? Qu'est-ce qu'il en reste? De la poussière enfuie sous les boues, prisonnière de la moisissure. Rien ni personne ne pourra les extraire. Rien ni personne ne pourra leur redonner l'espoir de vivre. Les victimes devront se reconstruire par elles-mêmes. Elles sont seules!
Devons-nous demeurer impassibles? Jamais! Nous ne pouvons pas fermer nos yeux. Fermer ses yeux invite le néant à nous habiter.

Et nos yeux, nous devons les laisser ouverts, car rien n'est terminé. Nous sommes dans les prémices d'une catastrophe mondiale et majeure. Quelques heures après la vague, les experts clamaient que les risques d'une catastrophe nucléaire étaient minimes, que tout était maîtrisé. Les techniciens de TEPCO (Tokyo Electric Power), géraient l'incident au réacteur nucléaire de la centrale de Fukushima. Le discours à répétition sonnait haut et fort. Les techniciens et ingénieurs nippons et la technologie américaine pouvaient faire face à ce type de séisme. tout était calculé, calibré. La froideur de la calculette faisait son oeuvre.

20 jours après la vague, les 4 réacteurs sont dans un état plus que désastreux. Perte radioactive par les airs, fonte entraînant des infiltrations dans le sous-sol, eau de mer contaminée. Les experts de TEPCO ne savent plus vers qui se tourner. Ils font appel à leurs homologues français. Constructeurs de la centrale, les Américains sont prudents. Le discours ne se veut pas alarmiste. Il sonne faux. Les experts de TEPCO se trompent et sont rappelés à l'ordre par le gouvernement japonais. Ce gouvernement qui ne sait pas quoi dire pour dédramatiser l'incident. Il assure que TEPCO indemnisera les victimes. A quelle hauteur? Quand? Comment? Quel tri sera opéré par TEPCO pour diminuer ses pertes financières?

Les pompiers et les travailleurs du site sont mal équipés. Leurs conditions de travail sont désastreuses. Rien n'était préparé. Pire TEPCO a refusé de refroidir directement ses réacteurs avec de l'eau de mer, car cet acte signait la fin de ces derniers. Les travailleurs sont une nouvelle fois victimes de l'avidité des actionnaires.
La nature est bien là pour nous rappeler que nous ne pouvons rien contre elle. L'homme est-il capable de se rappeler ses erreurs ? Bien entendu que non ! L'Histoire nous le remémore tout aussi régulièrement que mère nature.

Tepco se réfugiera sûrement derrière la législation nippone qui prévoit à l'instar de la convention sur la responsabilité civile dans le domaine de l’énergie nucléaire, dite «Convention de Paris», d’«unifier les règles applicables dans les différents pays à la responsabilité découlant des dommages causés par un accident nucléaire» et d’«assurer une réparation adéquate et équitable aux personnes victimes» de ces dommages. L'article 9 précise que «l’exploitant n’est pas responsable des dommages causés par un accident nucléaire si cet accident est dû directement», et sauf disposition contraire de la législation nationale, «à des cataclysmes naturels de caractère exceptionnel». 18 pays ont signé la Convention de Paris. Pas le Japon certes, mais sa législation comporte des articles similaires.

TEPCO a été avertie bien avant le séisme que sa centrale construite par l'américain General Electric posait divers problèmes graves. En 2000, la NISA (Agence japonaise de sûreté nucléaire) avait signalé des problèmes de fissures sur l'enveloppe des réacteurs. Par la suite, la NISA avait signalé des problèmes de corrosion des groupes électrogènes. TEPCO, pour des raisons financières n'a jamais réalisé des réparations durables. Pire, le poids du lobby est tel que la NISA a autorisé, en février dernier, l'autorisation de prolonger de 10 ans l'exploitation de la centrale de Fukushima. D'après un article du Monde daté du 24 mars 2011, la NISA aurait limité ses critiques en considérant que le coût de remplacement d’un réacteur dépassait de beaucoup celui de l’allongement de son usage.

L'impunité est la force des lobbys. Celui du nucléaire est bien protégé. La bagarre juridique, si elle a lieu, se ferra sûrement entre l'État japonais et TEPCO. Qui en seront une nouvelle fois les victimes ?

Peu après le tsunami, le journal Le Monde a demandé au photographe japonais Hisahi Murayama, de couvrir l'évènement. Il l'a fait avec tout son talent. Je ne veux rien dire à sa place. Son interview sur le blog de Leica est parlante. Ses mots traduisent parfaitement ses photos. Ou l'inverse. Leica se mobilise et travaille en ce sens avec la Croix rouge nippone. Faut-il donner ? La bonne réponse vient de Hisahi Murayama qui, à la question sur le type d'aide que nous pouvons apporter, a répondu :
« Je pense que les gens peuvent contribuer de différentes manières en fonction de leur situation. Ils peuvent le faire en faisant un don d'argent ou de produits ou bien en aidant comme bénévole dans la région dévastée ou vous pouvez envoyer beaucoup de prières. Je crois qu'il est important de ne pas laisser cet événement juste être quelque chose qui s'est passé de l'autre côté du monde. Sympathiser simplement avec les victimes pourrait être d'une grande aide...»

A lire et à découvrir sur le blog de Leica

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Fuji ne se laisse pas démonter

2011-02-20T08:27:00.000-08:00

Le GF670W

Attendu comme la caméra digitale de l'année par des milliers d'utilisateurs avec son superbe X100, FujiFilm a profité de la Photokina 2010 pour lancer son dernier appareil film. Le GF670W est la version grand-angle du GF670, connu aussi sous le nom du Voigtländer Bessa III 667.

Il commence maintenant à être disponible en magasin.

GF670W monte un objectif Fujinon EBC 55 mm et charge des films aux formats 6X6 et 6X7 (format 120 ou 220). Son télémètre offre une exposition automatique à priorité à l'ouverture. Sans oublier le mode manuel.

Du plaisir en vue pour les paysagistes.

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Enfin baptisé

2011-02-13T08:29:00.000-08:00

ILFORD MULTIGRADE ART 300

Dans son dernier communiqué, HARMAN technology Ltd. lève le voile du suspens. 13 ans que la firme de Mobberley n'avait plus sorti un nouveau papier noir et blanc.

Nouvelle mouture, l'ILFORD MULTIGRADE ART 300 est produit en coopération avec la très réputée Hahnemühle FineArt GmbH pour son support de 300 gr. Un plaisir émerveillé selon les 150 photographes coopérants savamment sélectionnés à travers le globe par Ilford pour leur savoir-faire en chambre noire.

Il faudra se rendre à Londres le 4 avril prochain pour l'acquérir en primeur.

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Le communiqué officiel d'Harman

Le labo noir et blanc III

2011-01-30T03:32:00.001-08:00

ILFORD Photo ouvre l'année 2011

Reliée au second rang, la photographie argentique est libérée des demandes et exigences auxquelles elle se devait de répondre. Provenant des mondes des utilisateurs professionnels comme amateurs et celui de la finance, ces exigences l'enfermaient dans les dures réalités des temps présents et futurs faisant table rase du passé. Les vieilles technologies étaient abandonnées, c'était les marques innovantes qui illustraient le haut des colonnes. Cela n'a pas changé. Seules les technologies l'ont été. Le film est tombé dans un marché de niche. Ne parlons pas du papier, les loupiotes vertes, jaunes ou rouges des lanternes des laboratoires s'éteignent une à une. Restent en action quelques laboratoires maintenus par des aficionados convaincus.

Dans cette période rude et âcre pour les supports aux grains d'argent, les fabricants les plus audacieux arrivent à tenir la tête hors de l'eau. Ilford Photo/Harman Technologie Limited veut garder une coudée d'avance sur ces concurrents. Son créneau est celui de la défense du laboratoire, et les changements n'y sont pas en reste. Harman mise sur la régénération, la modernisation et l'innovation.

Sortant dernièrement le procédé oublié du papier direct — ICI dans le blog, l'investissement sans restriction dans l'Impossible Projet ICI, c'est maintenant leurs recherches d'un nouveau papier ICI qui sont en passe d'aboutir.
La rumeur, qui n'en est plus une, pronostique sa sortie et sa présentation sur le stand d'Harman Technologie Limited à l'occasion de l'événement très attendu « FOCUS On Imaging » planifié pour le mois de mars 2011.

Sans nom

Le dernier-né d'IlFord pèse 300 gr. Ce support bien épais, finement texturé, accueille une émulsion riche en argents. D'après les chançards qui l'ont manipulé, l'émulsion est légèrement chaude, sur une base tout aussi délicatement teintée rappelant le merveilleux multigrade Warmtone. Mais les similitudes avec son frère s'arrêtent là. Sa finition mate offre une Dmax qui, paraît-il, est ahurissante. La Dmax s'en retrouve plus profonde après un virage au sélénium. Toujours côté virage, le papier offre une infinité de teintes les plus subtiles sous l'effet de l'or à des effets plus toniques grâce au ferrocyanure pour la pigmentation sépia.

D'abord destiné au tirage Lith, le papier est considéré par Tim Rudmann, spécialiste en la matière et auxiliaire dans l'élaboration de ce papier toujours « Sans nom » comme « intéressant ». Le résultat acquis par le procédé Lith semble avoir un côté « vieille image ». Après diverses manipulations, T. Rudmann obtient plus d’accentuations avec sa méthode du « développement lith au deuxième passage » qui consiste à plonger le papier dans un révélateur lith après un traitement noir et blanc classique et un blanchiment.

Pour ajouter au plaisir du labo, car le labo est vraiment magique, la surface mate et la solidité du papier fait que le « Sans nom » accepte la technique du crayonnage avec succès. Nous sommes bien en présence d'un nouveau médium destiné au tirage d'art, à l'artiste recherchant un esthétisme singulier.

« Sans nom » sera-t-il le porte-drapeau de la mutation de la photographie argentique pour 2011 ? Les mois qui viendront nous le diront en nous apportant les lots de bonnes et mauvaises nouvelles. La nasse de cette dernière se remplit déjà.
Toujours du côté de la firme de Mobberley, IlFord a annoncé sur APUG.org une augmentation des prix pour février 2011. L'accroissement de la valeur marchande de la matière première, le nouveau taux de la TVA appliqué en Angleterre et les coûts élevés de fabrication en sont les conséquences. Ajoutez les chertés de la recherche et vous avez les ingrédients pour expliquer cette augmentation. Dans son communiqué, IlFord, par la plume de Simon R. Galley promet de tout mettre en œuvre pour ne pas faire exploser les prix. Il n'y a pas de secret et IlFord le sait, la défense du laboratoire passe par des produits de qualité, audacieux, mais aussi abordable.

Liens:

C'est de saison, c'est le rituel de la fin d'année

2010-12-24T03:01:00.001-08:00

Pour illustrer cette année et cette période allant du 24 décembre au 1er janvier, j'ai choisi les diaporamas de Life qui présente des images qui vont de la plus brute à la plus amusante. Tout l'éventail de la force de la photographie pour réaliser ce travail de mémoire.

Commençons par le plus choquant , le Noël 41 du parti nazi allemand, avec des portraits de Hitler, de Himmler, et autres « saletés " du genre posant devant l'objectif de Hugo Jaeger, photographe personnel d'Adolf Hitler.
Sur ce blog, je salue les 2 rois des imbéciles.

Triste, ceux et celles qui nous ont quitté trop vite, comme Lena Horne, Teddy Pendergrass, Guru Jazzmataz, Solomon Burke, Gregory Issacs, Malcom McLaren, Dennis Hopper, Leslie Nielsen, Arthiur Penn, Blake Edwards et bien d'autres.

Plus fun : les "people" sous l'objectif.

Et pour conclure, les photos de l'année 2010.

C'était des images sélectionnées par Life que j'avais envie de partager avec vous.

Bonne et heureuse année 2011 et...
Faites pleins de photos

The Boston Globe illustre la guerre en Afghanistan

2010-12-10T10:16:00.000-08:00

Un regard en forme de bannière étoilée

Le 27 novembre 2010 est la date du nouveau record remporté par les États-Unis et ses alliés ; celui d'être resté plus longtemps que la défunte URSS en Afghanistan. Pour célébrer l'exploit de cette piètre performance, le Boston Globe affiche une galerie de 43 photographies récentes illustrant cette guerre absurde et perdue d'avance.

Ce vendredi 3 décembre 2010, Wikiliaks a publié un câble émanant de l'ambassade américaine à Bruxelles. Ce câble daté du 4 janvier 2010, relate la déclaration de l'actuel président du Conseil européen, le Belge Herman Van Rompuy, lors de sa rencontre avec l'ambassadeur US Howard Gutman. H. Van Rompuy déclare « que L'Europe ne croit plus à un succès en Afghanistan …».

Les jours s'écoulent, les balles continuent à siffler et près de 365 jours passés, l'Europe offre toujours son soutien !

La vision du Boston Globe est le miroir américain sur l'Afghanistan. Vue imprenable et nombriliste. Comme toute personne qui a regardé à travers un viseur, il suffit de tourner sa tête pour observer autre chose, découvrir un autre point de vue. Et ce changement d'angle est celui de l'envahi. Le tableau est tout autre. Le site shshamat.info de l'Islamic Emirate of Afghanistan donne sa version, sa vision qui semble coller plus près de la vérité : les morts US et leurs alliés sont plus nombreux qu'annoncés comme il n'est plus permis de passer sous silence les morts civils et ceux des groupes mercenaires à la solde de l'armée américaine.

La tragique stratégie de l'histoire de la guerre en Irak n'a pas été comprise. Les mêmes erreurs sont là et le prix à payer est bien élevé.

Tout ça pour un pipeline

Nombreux sont les analystes indépendants qui optent pour la théorie du colonialisme régi par les Américains et certain de leurs Alliés. Et les faits semblent leur donner raison. Les USA protègent à Kaboul un gouvernement faible et soudoyé, justifiant par cela la présence militaire américaine dans le pays. Fin 2009, l'ancien conseiller à la sécurité de la Maison Blanche sous Obama, le général James Jones, déclarait qu'il y avait moins de 100 membres d'Al-Qaïda en Afghanistan et simultanément, le Président Obama envoyait 30.000 soldats supplémentaires. A ce même moment, le Président Obama reçut le Prix Nobel de la Paix « pour ses efforts extraordinaires en faveur du renforcement de la diplomatie et de la coopération internationale entre les peuples ».

Cet écart important entre la réalité, les mots et les actes, démontre que l'Amérique a bien des objectifs colonialistes en Afghanistan et dans la région. Sous le couvert de la guerre contre le terrorisme, la coalition affirme qu'elle veut résoudre le problème afghan par la négociation et la réconciliation. Mais ces bonnes intentions cachent la finalité majeure, celle d'obliger les moudjahidin à déposer les armes et à admettre la réforme de la Constitution conçue et encadrée par l'Amérique. Ça ne s'arrête pas là, car les « insurgés » doivent approuver que les É.-U. gardent leurs bases dans le pays pour une période… allongée. Ainsi, sous le stratagème de négociations, Washington veut trouver un prétexte pour continuer leur occupation de l'Afghanistan. Et pour cause.
L'histoire l'a démontré et rien ne change dans le temps présent. Les États-Unis sont intéressés par les pays producteurs des ressources pétrolières tout comme ils sont intéressés par les pays par lesquelles transitent l'or noir et ses dérivés. Il est dans l'intérêt des Américains d'asseoir des relations stables et bilatérales avec ces pays ou d'y établir un contrôle ferme.

UNOCAL

UNOCAL est un consortium né et initié en Californie et projetant la construction d'un oléoduc et d'un gazoduc pour acheminer le pétrole de la Mer Caspienne sans être dépendant de la Russie. Les taliban étaient pour le projet et ont signé un accord de soutien à la construction du pipeline dirigé par UNOCAL. Ils sont revenus sur leur décision en réponse à l'attaque américaine sur l'Afghanistan. Ces attaques, orchestrées par le gouvernement Clinton, avaient été motivées par les attentats contre les ambassades américaines en Afrique orientale.

Mais qui est dans UNOCAL ?

Pour L'UE :

Total (France) : 5,0 %
BP (Royaume-Uni) : 30,1 %
Eni (Italie) : 5,00 %
StatoilHydro (Norvège) : 8,71 %

Pour les USA :

Chevron (USA) : 8,90 %
ConocoPhillips (USA) : 2,50 % Hess Corporation (USA) 2,36 %

Et pour terminer le groupe

Itochu (Japon) : 3,4 %
Inpex (Japon) : 2,50 %
La Compagnie Pétrolière Nationale d'Azerbaïdjan (SOCAR) (Azerbaïdjan): 25,00 %
Turkish Petroleum Corporation (TPAO) (Turquie): 6,53 %

Tous ces pays ont suivi les faucons de la Maison Blanche lors de l'invasion de l'Afghanistan.
Autre précision, selon le journal français Le Monde, Hamid Karzaï, l'actuel président de l'Afghanistan, a été conseillé chez UNOCAL.

Brown sugar

Avec la disparition du gouvernement de G. W. Bush, les objectifs américains n'ont pas été abandonnés. Que du contraire !
La stratégie d'Obama fraîchement élu était basée sur le même but, celui de stabiliser la présence américaine en l'Afghanistan par des moyens militaires. C'est un euphémisme de dire que les États-Unis sont responsables de la situation chaotique. Ils ont remis le pouvoir aux chefs de guerre notoires, à des fonctionnaires vénaux tout en soutenant un gouvernement gangréné par la corruption.

Le général Khodaidad, ministre de la lutte contre les stupéfiants depuis mars 2008 et Vice-Premier ministre en 2005 a reconnu dans une conférence de presse « que les officiers de l'armée américaine avaient les mains dans le trafic de drogue ». De son côté, Abdul Jabbar Sabit, ancien procureur général de l'administration de Kaboul, a avoué qu'il n'était pas « en mesure d'arrêter certains gouverneurs impliqués dans le trafic de drogue et la corruption parce qu'ils étaient protégés par de hauts fonctionnaires en lien direct avec le gouvernement de Kaboul ». En fin de compte, Abdul Jabar Sabit a été contraint de démissionner.
L'actuelle Secrétaire d'État américaine, Hillary Clinton, a déclaré à plusieurs reprises, que « l'Afghanistan est un État mafieux ». Elle n'a pas cru bon d'ajouter que l'État mafieux est leur ouvrage.

L'Émirat islamique d'Afghanistan, à qui la parole n'est même pas coupée, elle est simplement frappée d'interdit d'édition, a rédigé ce communiqué :
« Le but des moudjahidin est d'avoir un pays libre et indépendant. Le gouvernement islamique représente les aspirations du peuple afghan. Ce sont des droits naturels de personnes qui n'ont rien à voir avec le terrorisme. Mais les partisans de ce qu'on appelle les nations de la démocratie et des droits de l'homme ne sont pas prêts à donner ces droits naturels aux Afghans et aux moudjahidin. Ils sont soucieux de maintenir leurs bases en Afghanistan comme ils les maintiennent au Japon, en Corée du Sud, en Allemagne, etc. Il y a maintenant, des centaines de bases militaires en Afghanistan construitent sous la tristement célèbre appellation de la soi-disant guerre contre le terrorisme. Tout le monde sait que ces bases sont construites en Afghanistan pour la réalisation des objectifs colonialistes dans la région.
Washington rejette la proposition constructive de la direction de moudjahidin qui stipule que les moudjahidin, dans le cadre de leur politique, feront en sorte que le prochain gouvernement des moudjahidin ne s'immisce pas dans les affaires intérieures d'autres pays, y compris les voisins, si les troupes étrangères se retirent de l'Afghanistan. Mais l'Amérique et ses alliés veulent atteindre leurs objectifs impérialistes sous prétexte de lutte contre le terrorisme ».

Ce n'est pas moi qui le dis, c'est ceux à qui on ne laisse ni la parole ni l'image.

Liens:

The Big pictures - Boston.com
The Debate.com - La guerre contre le terrorisme influencée par des motifs financiers
Islamic Emirate of Afghanistan : Voice of Jihad
La présence du disparu - La guerre en Irak sur ce blog
Reuters en Irak - 5 ans de témoignages sur ce blog

still-dancing.com nous dit au revoir

2010-11-13T03:01:00.000-08:00

Fermeture de still-dancing.com qui avait l'avantage de proposer des travaux de photographes, des séries, des liens externes dignes d'intérêt, des portfolios de qualité, d'un forum soulevant des questions pertinentes sur les techniques analogiques et digitales, tout en proposant des sujets utiles.

Profitez encore des images en ligne

Au revoir still-dancing.com, merci et... je l'espère... à bientôt.

Lien:

still-dancing.com

Au fil du web

2010-10-19T23:02:00.001-07:00

Les vacances étant loin derrière, les souvenirs (maritimes) bien noyés et le besoin d'évasion se fessant drôlement ressentir, c'est un regard nostalgique qui m'a bercé dans le diaporama "20,000 Species Under the Sea". A découvrir les pieds au sec sur Scientific Amercican. Plus de 2.700 chercheurs ont répertorié 1.200 nouvelles espèces. 5.000 restent inconnues et sont en attentes de description. Mais rien ne vous empêche de vaguer dans l'exubérance des 12 nouvelles espèces savamment photographiée.

Micheal Massaia

Aussi, rappelant cet air des vacances et que je trouve tout aussi surprenant, tout simplement beau et réellement différent est le travail de Michael Masaia. Ce photographe, né dans le New Jersey en 1978, s'est spécialisé dans la prise de vue à la chambre. A l'aide de sa Sinar, et de Tmax 100, M. Masaia, utilise la technique de la pose longue en surexposant ses négatifs de près de 8 arrêts. Les plans-films sont développés dans du PCM Pyro ou de l'XTOL. Ce processus de développement augmente considérablement la densité. Après quelques manipulations de son cru, Michael Masaia termine l'impression par la technique du tirage Platine en développant et redéveloppant ses tirages 40x50 pour arriver à un rendu singulier. A découvrir sur Feature Shoot.

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La présence du disparu

2010-09-17T02:15:00.000-07:00

Après 7 années d'une guerre montée de toutes pièces sur le mensonge et la tromperie, les États-Unis quittent un pays dévasté, sans gouvernement, sans véritable régime, au futur incertain et laissant une population blessée au plus profond de son être.

Sans gloire, prétextant que le conflit s'est arrêté sans gagnant ni perdant, le président Obama, celui à qui le monde fait crédit sans compter, a retiré ses troupes au grand soulagement de ses soldats.

Pas de perdant ? Inutile de dresser la liste, les vaincus sont nombreux, en commençant par le peuple irakien en première énumération et pour la clôturer, les soldats US. Soldats, qui au nom de combats menés contre la terreur l'ont semée et ses rangs n'ont pas été épargnés.

À ce jour, et d'après un article du Washington Post, 4.406 porteurs de la bannière étoilée sont reconnus tombés sur le «champ d'honneur». De leur sang, les chiffres officiels ne comptabilisent pas les blessés et les meurtris psychologiquement. Les ordres de grandeur sont de 10 blessés pour un mort, dont 3 blessés graves qui souffriront d'un handicap durable.

Le comptage considère uniquement les morts militaires. Pas de trace des troupes de la coalition et encore moins les morts irakiens — ennemis ou alliés.

Quant aux civils américains, dont les fameuses compagnies de «sécurité», véritables entreprises mercenaires, engagées par la Maison blanche et placées en première ligne, sont passées sous silence. Elles étaient pourtant recrutées pour protéger l'armée US et ainsi abaisser le nombre des «héros morts pour la sauvegarde de la patrie et la défense de la démocratie».

Depuis le début du conflit et d'après un rapport de l'ONU, 100 Irakiens sont tués en moyenne par jour, que ce soit dans les combats contre les forces de la coalition ou dans les attentats. La moyenne d'âge des soldats yankees tués se situe entre 19 et 22 ans.

Loin de l'Irak, le photographe Ashley Gilbertson parcourt le territoire américain à la recherche de chambres que n'occuperont plus jamais les jeunes militaires. Son projet «Bedrooms Of The Fallen» montre les conséquences de la guerre. «C'est puissant, de regarder où ces gamins habitaient, de voir qui ils étaient en tant que personnes, vivant et respirant. Leur chambre était l'endroit de la maison où ils pouvaient exprimer leur personnalité à travers toutes les choses qu'ils aimaient...»

Des chambres vides, restées telles quelles, dressées comme des autels de prière et de recueillement, dans l'attente inespérée d'un retour qui ne viendra jamais, A. Gilbertson parvient à donner l'impression que le lit est encore chaud, que le soldat est là, mais ce sentiment est mitigé, mélangé, car la froideur du vide y est bien présente. On y ressent l'humidité des larmes des proches pleurant cette fille ou ce fils disparu.

Géographiquement tout aussi loin du champ de bataille, mais doublant l'impact, Bedrooms Of The Fallen me fait directement penser au travail de la photographe Nina Berman qui dans son livre «Purple Hearts Back From Irak» réalise des portraits de ces gueules cassées. De ce projet est né «Marine Wedding» montrant le retour et le mariage du sergent du corps des Marines Ty Ziegel. Ce qui lui a valu de remporter le 1er prix Portrait du World Press Photo 2006.

Ici aussi, le sang n'est pas présent, ici aussi, nous sommes loin de la terre irakienne, ici aussi, nous ne voyons pas la fumée de la poudre à canon. Nous apercevons et ressentons les douleurs engendrées par une guerre, cet acte barbare hypocrite et excusé par beaucoup, qu'une nation déclenche sur une autre sans en mesurer pleinement les conséquences pour tout à chacun.

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Le labo noir et blanc II

2010-08-16T07:51:00.000-07:00

Un livre à avoir sous la main

Imprimé une unique fois en 2002, le livre de Tim Rudman, The Master Photographer's - Toning Book, reconnu comme “L'un des mieux organisées et les plus instructifs livres techniques sur la photographie” était devenu introuvable. L'éditeur ne voulant plus lancer une nouvelle impression destinée à un “marché de niche” a fait que le Toning Book a battu des records de prix de vente pour ce genre d'ouvrage. Il a été signalé à 999,99 $ sur Amazone. Divers sites comme ebay le plaçaient aux enchères et les montants atteignaient facilement les quelques centaines de livre sterling ou de dollars.

L'auteur, le Dr Tim Rudman — dont vous trouverez un ancien sujet ICI — recevait énormément de demandes. En collaboration avec le très réputé magasin anglais et fournisseur de matériel de laboratoire noir et blanc, le bien nommé Silverprint Ltd, une réédition du Master Photographer's est entreprise. Ce livre de plus de 200 pages et de plus de 365 images décrit à la fois les procédés techniques de développement des papiers, en mettant l'accent sur les différents révélateurs, leurs concentrations et les combinaisons possibles, les types de virage du plus classique au plus expérimental comme le café et le thé.

Ce qui impressionne est le ton didactique permettant au lecteur de suivre et d'expérimenter les formules et ainsi d'évoluer étape par étape. Nous sommes très loin d'un livre à l'accent condescendant.

Il faut souligner que l'auteur, le Dr. Tim Rudman est reconnu comme un photographe accompli et faisant autorité sur le monde de la chambre noire. Il est aussi un écrivain et un conférencier avéré. Il organise des ateliers sur les techniques d'impression et de tonification à travers la Grande-Bretagne, l'Irlande, l'Espagne, l'Australie, le Canada et les États-Unis. Il a été largement exposé dans plus de 25 pays, recevant de nombreux prix internationaux et ses oeuvres se retrouvent dans plusieurs collections permanentes et privées du monde entier.

Cerise sur le gâteau, le prix du livre est annoncé à 25 £.
La date de lancement est prévue pour le 1er septembre 2010 et le 4 septembre 2010 à 13 h chez Silverprint Ltd à Londres, Tim Rudman vous attendra un stylo à la main. Les places sont à réserver.

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Labo noir et blanc I

2010-07-27T00:41:00.000-07:00

Nouvelle plutôt rare dans le monde de la chambre noire traditionnelle, la société Paterson sort un nouvel agrandisseur au look rétro rappelant les défunts Krokus 3, Foca et Focomat IIc.
Après la liquidation de Meopta et les déboires financiers de l'entreprise familiale allemande JOBO, Paterson réaffirme son soutien à la photo N/Bl. Destiné aux écoles, clubs et amateurs du laboratoire, l'agrandisseur couvre les formats 35mm et 120. Il accepte n'importe quel objectif de 50 ou de 75 mm. La tête est pivotante jusqu'à 90° pour la projection. En ce qui concerne les tirages sur papier à contraste variables, un porte-filtre est fourni. Sans négliger le filtre rouge et une lampe Quartz de 75 Watts.

L'achat peut être fait en ligne. Les prix varient de +/- 220,00€ sans objectif à +/- à 260,00€ pour l'agrandisseur avec un 50mm et à +/- 265,00€ avec le 75mm. N'oubliez pas qu'il faudra ajouter le taux de change de la livre sterling en euro, sans omettre les frais de transport.... Ce qui grossira l'addition qui reste compétitive et attrayante pour ce type d'engin. Une commande dans votre magasin préféré, s'il existe toujours, donnera du travail à un commerçant. Car, lorsque tout le monde passera par les grandes chaînes de distribution et par internet, ces derniers pratiqueront les tarifs qu'ils voudront. Et on se plaindra encore. Mais ça, c'est un autre débat. Ce qui ne m'empêche pas aussi de placer quelques liens vers 2 excellents revendeurs anglais.

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Le Royaume-Uni accueille le Fuji GF 670

2010-06-22T07:39:00.000-07:00

Lentement mais sûrement...

Après des années de mise en bouche et de mise en haleine, Fujifilm continue de lancer son dernier-né analogique, le télémétrique moyen format, plus connu sous le nom de Fujifilm GF670 et vendu comme le Bessa III Voigtländer dans une partie du monde. C'est au tour des vitrines du Royaume-Uni de l'exposer. Un site officiel lui est dédié.
Pour rappel, le Bessa III/Fuji GF 670 est un appareil photo à soufflets qui utilise les films en format 120 et 220. Grâce à un commutateur, il est possible de spécifier le format en 6x6 ou en 6x7cm. Le Bessa III/Fuji GF 670 dispose d'un 80mm f/3.5 HELIAR.
Un nouvel examen est consultable sur le site de Steve Huff.
Liens:

Comment transformer votre vieille caméra analogique en un numérique hors du commun ?

2010-06-05T10:16:00.000-07:00

Robert Doisneau aimait faire le parallèle entre photographie et bricolage. Enfin, le monde du binaire ne fait plus exception. Voici une histoire qui ne pourra jamais plaire aux firmes qui désirent vendre uniquement leurs dernières créations. Et dernière création peut ici aussi rimer avec cet objet “In” à promener sur les plages ou sous les lampes des boîtes de nuit bien humide - été oblige.

Diego Monge, hacker costaricain de génie, a très joliment transformé le fameux Canon AE1 en un appareil digital de 9 mégapixels et de 4 GB de mémoire interne. Le dos accueille l'écran et la face l'objectif issus de la légendaire famille FD. Les commandes originales ont toutes été transformées. Le Canon AE1, l'appareil photo le plus vendu de sa génération, reprend du galon...

Joli bricolage, nouvel habillage d'un compact existant, ou bonne blague ?

A vous de choisir !

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Retour au chaud

2010-05-25T23:55:00.001-07:00

...Et conclusion

Dans son édition en ligne du 21 mai dernier, le British Journal of Photography (BJP) donne la parole à Martin Hartley, revenant de son expédition à travers l'Arctique.

Pour rappel, le photographe était parti muni du Leica MP et de Fuji Provia comme matériel principal et d'un Nikon D3X comme caméra secondaire. Les deux appareils photo ont été employés à des fins précises, usant les caractéristiques dominantes des deux systèmes, ceci afin de couvrir cet événement. Car l'événement est bien réel dans cette étude scientifique sur l'analyse de l'effet de l'absorption de dioxyde de carbone dans l'océan Arctique.

Matin Hartley retrace et tire les conclusions de l'emploi des deux dispositifs de capture d'image dans des conditions extrêmes, des difficultés rencontrées et auxquelles il était impératif de faire face comme l'air salin, les conditions climatiques pouvant descendre en dessous de 40 °C, le vent, l'humidité, l'énergie, la sécurité... Le tout pendant 60 jours et autant de nuits.

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Harman Direct Positive Paper, un nouveau papier Ilford Photo

2010-05-02T10:12:00.000-07:00

Multifonction pourrait être l'appellation du dernier-né de chez Ilford Photo; mais la société de Mobberley a décidé de le prénommer "HARMAN DIRECT POSITIVE PAPER" ou DPP.

En réalité, il s'agit d'un concept disparu des rayons il y a plus de 30 ans que Harman Technology a ressorti. Le projet a pris forme avec l'équipe de l'Imagio 1:1.

L'Imagio 1:1 est une caméra géante permettant de réaliser une photographie grandeur nature. Elle a été conçue vers 1970 par Werner Kraus et a été exposée en 1974 au 3e salon mondial de la photographie à Nuremberg. Après un long silence, Suzanna Kraus, fille de Werner, a décidé de relancer cette caméra atypique de 7 mètres de long.

Pour se faire tirer le portrait, le sujet doit rentrer dans une machine à photographier dont l'apparence est plus proche d'un caisson ou d'un sous-marin des films d'aventures des années 40 que d'un appareil photo. L'image du sujet est projetée sur un papier photosensible de 66 cm de large sur deux mètres de haut permettant de reproduire en grandeur nature le modèle de plain-pied. Expliquant ainsi l'appellation 1:1 faisant référence au rotio.

La technique de prise de vues sur papier photosensible est très ancienne et rappelle par son procédé les pionniers de la photographie. Le résultat offre une oeuvre originale unique sans négatif.

Il est inutile de vouloir acquérir un appareil géant, le “HARMAN PAPIER POSITIVE DIRECT” incite de nombreuses utilisations et est destiné tout aussi bien à n'importe quel type de sténopé. Il peut aussi donner d'excellentes images avec des appareils photo grands format ou en adaptant le DPP à des caméras plus classiques. Dans son communiqué de presse, Ilford préconise aussi le LOMO.

Verrons-nous à nouveau ressurgir les photographes de rues et leur appareil de prise de vue en bois que l'on croise encore de nos jours aux Caraïbes, en Amérique centrale et dans certains pays africains ?

Outre son utilisation dans une caméra, d'autres effets inventifs et inusités peuvent être obtenus en laboratoire pour la réalisation de photogrammes ou être employés en lieu et place du papier traditionnel.

Accompagnés de virages chimiques, les créatifs élargissent davantage leurs perspectives.

Ilford, dont son objectif principal est l'expansion de la chambre noire humide, ouvre des portes depuis bien longtemps refermées offrant ainsi le renouveau à des plaisirs oubliés.

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Ça détend et ça fait du bien

2010-04-29T11:12:00.001-07:00

65 ans, ça se fête

Passant devant ces deux bustes d'imbéciles, je n'ai pas réussi à me retenir. C'est d'un doigt bien raide que je les ai salués.

Salué pour me remémorer que le 28 avril 1945, Mussolini est exécuté par les résistants italiens et que 48 heures après, son maître à penser, Hitler, se tire, la peur au ventre, une belle balle dans la tête.

Bon débarras

Ça va faire du bruit

2010-03-27T11:59:00.000-07:00

Le 12 avril à 11h tapante, Adobe lancera sur Adobe TV l'arrivée officielle de la nouvelle Créative Suite CS5. Photoshop en ligne de mire avec ses tout derniers outils et évolutions...Et ça, ça va faire mal.

Inscription obligatoire sur le site d'Adobe pour vivre le moment en direct.

Petit vidéo pour tenter d'assouvir sa faim.

Lien:

Adobe CS5, le site

L'impossible est devenu possible

2010-03-23T12:03:00.000-07:00

Les responsables de "The Impossible Project" ont annoncé le lancement de leur film noir et blanc dédiés aux appareils photo Polaroid traditionnels des séries SX-70 et 600.

L'Impossible Projet fabrique leur film aux Pays-Bas en collaboration avec IlFord. De nouvelles émulsions couleur seront bientôt disponibles.

Réveillez vos caméras Polaroid, c'est reparti !
Et surtout, n'hésitez pas à vous rendre sur leur site, il est frais comme leur dernière émulsion.
Liens:

Un Leica MP en antarctique

2010-03-21T14:14:00.000-07:00

Maintenant que la venue du printemps nous réchauffe le corps et le moral, certains préfèrent continuer leur lutte contre les températures extrêmes, quitte à aller les chercher à l'autre bout de notre planète Terre.

C'est le cas d'une équipe d'explorateurs partis il y a quatre semaines en Antarctique accompagné du photographe Martin Hartley. Pendant que les membres de la mission vont se concentrer sur la capture de CO2 afin d'analyser l'impacte du gaz carbonique sur la vie marine, le photographe anglais capturera de son côté les moments forts de la mission. Pour y arriver, M. Hurtley, photographe émérite, spécialisé dans la documentation des endroits les plus inaccessibles du globe, a choisi le légendaire Leica MP muni du tout aussi légendaire Leica Elmarit-M 24 mm f/2.8 Asphérique.

Martin Hurley commente son choix: “...Au début de chaque expédition, sur l'océan Arctique, vers à la fin février / mars, il est difficile de survivre, sans parler de l'exploitation un appareil photo à cause des conditions sévères, inférieure à moins 40°C. Les circuits électroniques ralentissent et deviennent sujets à caution. La mécanique du Leica MP me donnera la meilleure chance de capturer ces photographies, insaisissables dans ces températures extrêmes... “

Le photographe enverra ces rouleaux de pellicules Fuji Provia pour les développer et éditer les meilleurs images sur son site web.

Liens:

World Press Photo 2010

2010-02-15T23:01:00.001-08:00

Cette image, intitulée: "Colon juif jetant du vin sur une femme palestinienne, Hébron, Cisjordanie, 10 mars", a été prise par Rina Castelnuovo pour le New York Times. Elle fait partie des 101.960 photos déposées par les 5.847 photographes espérant être primés dans une des 10 catégories du plus prestigieux concours de photojournalisme.

Le premier prix a été attribué au photographe italien Pietro Masturzo pour son image de femmes sur un toit à Téhéran et criant en signe de protestation après l'élection présidentielle fortement contestée.

C'est un total de 63 photographes qui se sont partagé les 10 catégories.

Kate Edwards, membre du jury 2010 a déclaré sur l'image de Pietro Masturzo: "La photo a un puissant sens de l'atmosphère, la tension, la peur, mais aussi la tranquillité et le calme, et en ce sens le choix a été un défi. Nous étions à la recherche d'une image qui attire, qui touche au plus profond. Une image qui fait réfléchir. Pas seulement pour montrer ce que nous savons déjà, mais quelque chose qui nous demande plus."

Le jury 2010 était composé de:

Harry Borden, Royaume-Uni, photographe
Saurabh Das, Inde, photographe, membre de l'Associated Press
Kate Edwards, Royaume-Uni, éditeur au Guardian Weekend Magazine
Bill Frakes, USA, photographe au Sports Illustrated
David Griffin, USA, directeur du National Geographic Magazine
Hideko Kataoka, Japon, directeur de la photographie au Newsweek,
Guy Tillim, Afrique du Sud, photographe
Stephan Vanfleteren, Belgique, photographe

Lorsque vous êtes sur le site du Worl Press Photo, jeter plus qu'un coup d'oeil au reportage brutal du photographe palestinien Mohamed Abed de l'AFP, réalisé en janvier 2009 dans les territoires palestiniens durant l’offensive israélienne.

De ses photos s'échappent les cris de la violence baignés dans le long silence de la mort.

Le World Press Photo s'exposera aux quatre coins du globe pour atteindre un de ces objectifs premiers: défendre le photojournalisme en promouvant la liberté de l'information.

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The Third & The Seventh

2010-02-05T00:17:00.001-08:00

Par Alex Roman

Court métrage qui tente d'illustrer l'art architectural à travers un point de vue photographique où les principaux sujets sont déjà des espaces construits. Parfois de façon abstraite. Parfois surréaliste.

Rien de plus à ajouter, plus rien à dire.

Laissez-vous aller, c'est tout simplement beau.

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Photographie animalière

2010-01-17T06:41:00.001-08:00

Les fêtes sont derrière nous, les repas festifs sont digérés par tous — enfin, je l'espère — et même, normalement, déjà bien oubliées. Mais, comment ne pas se souvenir de ces chers animaux qui pour les meilleurs d'entre eux ont garni somptueusement nos assiettes, garantissant par ce geste un accompagnement des plus croustillant ? Ça doit être ça la fameuse amitié animale. Je ne suis pas un amoureux des bestioles et comme disait l'autre: “j'aime les animaux bien dorés avec les pattes en l'air”. Mais rien n'empêche, au point de vue de la photographie, devant des images et concepts typiques, je reste bouche bée.

Nick Brandt

Actualité oblige, je commencerai par ce photographe anglais qui expose actuellement ses oeuvres jusqu'au 13 février 2010 à la Young Gallerie de Bruxelles. Nick Brandt ne fait pas de la photographie animalière traditionnelle, il réalise de véritables portraits d'animaux. Ces images paraissent être prises après de longues et larges communications entre l'artiste et son sujet. Ils semblent se connaître. Le travail de N. Brandt fait immanquablement penser à ces vieux portraits du 19e siècle, instaurés par Daguerre et William Henry Fox Talbot, dans lesquels le modèle s'immobilise longuement pour la postérité devant un décor peint à la main. La posture est travaillée, l'éclairage est sculpté, ouvrant les portes de la stupéfaction et de l'émotion.

Nick Brandt reste très discret sur sa technique de prise de vue. Il utiliserait un Pentax 67 et 2 types de film: de l'infrarouge et de la Kodak T-Max. Cette pellicule est connue pour avoir une longue latitude de pose offrant ainsi une large plage de gris. Cette plage est accentuée, car le photographe aime les captures sous couverture nuageuse et certaines lumières blafardes. Mais qu'importe sa technique et il a raison de la garder jalousement. Il y a maintenant tellement d'autres qui se donnent à la réalisation de “portraits N/Bl. d'animaux de la savane africaine” et qui se vantent d'être précurseurs. Pitoyable et grotesque !

Son livre “A shadow Falls” sorti dernièrement aux Éditions de la Martinière est aussi un travail sur cette lumière crépusculaire. Les lions, les léopards, les singes, les éléphants, les zèbres et autres rhinocéros y émergent pour former des tableaux singuliers dans lesquels il est si bon de s'étendre. Dans ce clair-obscur, Nick Brandt ne réalise pas la reproduction d'un sujet, il fait une photographie au sens strict du terme.

Jean Pagliuso

Le monde de Jean Pagliuso était celui de la mode et du cinéma, bien loin de la boue et de la poussière. Elle a collaboré avec le cinéaste Robert Altman ainsi que la Paramount Pictures, l'Universal Studios, la Warner Bros, la 20th Century Fox et Disney. Connue pour ces portraits d'acteurs hollywoodiens et ses travaux de mode couchés gracieusement sur le papier glacé des magasines comme Vogue et autres Harper's Bazaar, J. Pagliuso a quitté, vers le milieu des années 90, les strasses et les paillettes des studios avant-gardistes pour se consacrer à sa photographie. Elle pousse son art plus loin dans différents processus d'impression, y compris la photogravure.

Ses images sont influencées par ses nombreux voyages au Cambodge, en Inde, en Turquie, au Mexique, au Pérou... Elle aborde la photographie animalière dans son studio inondé par la lumière naturelle et tire avec un Hasselblad le portrait d'oiseaux en pose lente. Sa série la plus connue est celle sur les poulets et les coqs. Sa dernière série animalière est composée de magnifiques rapaces posés sur des perchoirs. Incroyablement simple et beau. Cette élégance prend tout son attrait dans le processus d'impression. Pour cela, elle couche de l'émulsion liquide sur un papier de riz confectionné spécialement pour elle en Inde.

Les images de Pagliuso se retrouvent dans des collections à travers le monde, notamment celles de Susan Sarandon et Tim Robbins, Robert Altman, Marc Galet, John Alexander, Edie Baskin & Sauter Bronson, Eric Fischl, Kelly Klein, Michael Kennedy ...

Michael “Nick” Nichols

Tout aussi surprenante, mais réellement à l'opposé, est l'oeuvre de Michael “Nick” Nichols. Son travail l'a conduit dans les coins les plus reculés du monde, ce qui lui a valu le surnom de “l'Indiana Jones de la photographie”. Michael “Nick” Nichols, originaire de l'Alabama, a rejoint le groupe du National Geographic Society en 1996 et a été nommé en janvier 2008 rédacteur en chef pour ce même National Geographic. De 1982 à 1995, il a été membre de l'agence Magnum Photos. Il a eu de nombreuses parutions dans des magazines comme: Rolling Stone, Life, Aperture, Américain Photographer... À quatre reprises, il a décroché le premier prix dans les catégories “Science & Technology” (1991), “Nature stories” (1995 et 2002), et “Nature” (2006) du World Press Photo. Il a aussi décroché le prestigieux Wildlife Photographer of the Year. En 1982, le prix réservé aux photographes de guerre, l'Overseas Press Club of America, lui a été accordé.

M. “Nick” Nichols est un précurseur dans la photographie animalière militante. Son travail n'oublie jamais l'homme et son impact sur l'animal et son environnement. Il suffit de voir des reportages comme “The Year of the Tiger", qui démontre que la seule manière de garder ce félin sur notre planète ne se trouve pas dans la solution proposée par les zoos, mais dans la nature, la protection de leur habitat et leurs proies; ou “Brutal Kinship: Chimpanzees and Humans” réalisé en collaboration avec Jane Goodall. Ou bien “Keepers of the Kingdom: The New Zoo” qui interroge sur le bien-fondé des parcs zoologique.

Il travaille régulièrement en vitesse lente, lui permettant de mélanger le flash à la lumière naturelle. Le longue durée d'ouverture de l'obturateur, le coup de flash combiné à un talent inné, dégagent des photographies du chasseur d'images une force qui frappe fort. Ces images sont dures. Elles revendiquent et dénoncent. Nichols est bien un combattant qui atteint sa cible à l'aide de la brutalité et de la véracité de ses images.

Nonja

Nichols nous amène tout doucement vers Nonja. Qui est Nonja ? Une femelle orang-outan âgée de 33 ans et habitant le Parc zoologique de Vienne. Nonja est équipé d'un Samsung ST 1000 qui télécharge automatiquement les photos qu'elle prend. L'animal-photographe expose ses clichés sur sa page Facebook, où se sont invités des milliers "d'amis". Quelle aubaine pour le zoo qui se voit récompensé par tous ces “amis” qui se lient d'amitié avec “l'homme de la forêt” de Sumatra et de Bornéo. Il y a bien un sujet à traiter pour les étudiants et les chercheurs en anthropologies.

Certaines images de Nonja sont regardables et même pour certaines emplirent d'une certaines poésies. C'est le regard naïf de l'animal sur son monde, sa prison. Comment nous voient-ils à partir de leur geôle ? Il suffit de jeter un coup d'oeil sur les diaporamas de la page de Nonja. Il faut aussi en profiter pour visionner les diaporamas de ses “amis” et lire leurs commentaires pour comprendre que l'imbécillité humaine n'a pas de barreaux. L'homme, ce grand animal, prend une fois de plus le contrôle. L'expérience aurait pu être belle.

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C'est de saison

2009-12-24T02:47:00.000-08:00

Quoi qu'il arrive, on n’y échappe pas. A quoi ? Aux soirées télévisées “bêtisier de l'année” et aux rétrospectives de tout genre. Tout le monde y va, tout le monde y a droit, quel que soit son coin du Monde.

Ma sélection se limitera aux deux parties offertes par life.com.

Simplement pour rendre hommage aux 68 journalistes qui durant cette année 2009 ont trouvé la mort dans l'exercice de leur fonction. Comme l'a rapporté Robert Mahoney, directeur du Comité pour la Protection des Journalistes (CPJ), un groupe indépendant de défense de la profession: “Ce qui apparaît, c'est que les trois quarts ont été tués délibérément pour leur travail, et dans 85 % des cas, personne n'a été poursuivi par la justice”.

J'y ajoute une pensée particulière pour le cinéaste et photographe Christian Poveda, tué par balle au San Salvador, dont les auteurs présumés sont des membres du gang Mara 18, sujet de son dernier film et reportage “La Vida Loca” sorti quelques jours après son assassinat.

Les pays à risque pour les journalistes en 2009: la Somalie, le Pakistan, le Mexique, la Russie, le Sri Lanka, l'Afghanistan (où Emilio Morenatti, dont l'excellence de son travail a été reprise en sujet sur ce blog, a été blessé dans une explosion tout en accompagnant les troupes US. Son pied a été amputé), la Colombie, Madagascar, le Népal, le Nigeria et bien entendu les territoires occupés palestiniens dans lesquels Tsahal en toute impunité, s'est amusé cette année à cartonner sur tout ce qui bouge et a empêché les journalistes et les photoreporters de faire leur travaille. A force de bloquer les reporters et/ou en les plaçant dans des bus façon “Safari kenyan”, on nous présente cela comme de la protection et autre principe de précaution. Qu'est-ce que certains n'inventent pas pour nous fermer les yeux ?

Pour terminer, le World Press Photo a mis à jour son site durant cette année écoulée. Près de 10.000 photographies narrant ce devoir de l'instant et de mémoire.

Quel que soit votre calendrier, grégorien, hégirien, perpétuel, solaire, maya, ou autre... je vous souhaite une bonne et heureuse année 2010.

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Les 10 choses que je déteste au sujet du film

2009-12-12T02:46:00.001-08:00

J'adore. Commençant son article sur ces quelques lignes: "Le film est un mot de quatre lettres. C'est une partie hideuse de notre passé photographique et nous serons mieux une fois qu'il sera éliminé de la société. J'ai honte d'admettre que je l'ai essayé une fois et j'ai vite appris à quel point il est vraiment dégoûtant... Voici dix choses que je déteste au sujet du film..."

Brian Auer, résidant à San Diego, en Californie, passionné de photographie et auteur du blog Epic Edits, énumère avec humour et ironie les 10 points qui se disent détestables avec le film. Et ce qui est le plus drôle, ce n'est pas seulement ses critiques et le ton "grand connaisseur" employé, ce sont les réactions de quelques lecteurs. Réactions tellement incomprises que Brian Auer a été obligé de rédiger les "10 choses que j'aime au sujet du film". A lire.

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Trip 35, le "Voyageur" continue...

2009-11-21T06:32:00.000-08:00

Introduit et construit entre 1968 et 1984 et vendu à plus de 10 millions d'exemplaires, le Trip 35 d'Olympus revient sur le devant de la scène, poussé par Paul Lamp.

Dédié à tout un chacun voulant enregistrer ses souvenirs avec qualité sans soucier de la technique, le Trip 35 a répondu à la demande pendant plus de 16 ans de fabrication. Originellement construit en métal et recouvert en partie par un similicuir noir, son design, n'est pas sans rappeler ses grands frères les Olympus Pen analogique dans un premier temps et digital actuellement. Olympus Pen digital, qui, soit dit en passant, est aujourd'hui en version II alors que la version I, âgée de moins de 6 mois, n'est pas encore complètement sortie des cartons.

Parfait pour la photographie de rue et de paysages, le Trip 35 monte une lentille multicouche Zuiko de 40mm f/2,8 à f/22, de conception Tessar à quatre éléments dans trois groupes, réputée comme excellente. Elle offre un piqué juste et serré, reproduisant fidèlement les tons et couleurs, et ceci, sans grande distorsion. Le photographe Ken Rockwell s'est amusé à comparer les résultats du Trip 35 chargé avec de la Fuji Superia X-TRA 400 ASA, avec les fichiers de son Canon 5D. A lire.
Et pensé pour réaliser facilement des photographies sur les sentiers lointains, le Trip l'est réellement. Une plage iso allant de 25 à 400 ASA, un système d'auto-exposition géré par une cellule au sélénium utilisant l'énergie solaire, une bague de mise au point correctement marquée d'un mètre à l'infini et une bague d'ouverture calée sur "A" comme Automatique. Le cadrage se fait à travers un viseur clair et précis. Et pas besoin de pile. Juste un bout de film et le flair du photographe.

Dans les années 70, David Bailey, célèbre photographe anglais, a loué les mérites du Trip 35 dans une série de publicités. Mais le "Voyageur" d'Olympus, qui réunit intelligemment les termes popularité, qualité et facilité d'emploi, c'est vendu sur ses propres mérites.

...Et l'histoire ne s'arrête pas

Avec plus de 10.000.000 d'exemplaires vendus, il existe encore un certain nombre de Trip en activité ; les sites web et autres blogs qui lui sont dédiés en sont une preuve. Des réseaux d'échanges et de réparations se sont formés pour maintenir la viabilité de l'appareil. Le plus remarquable d'entre eux est la platte forme de vente initiée par Paul Lamp. Il remet les appareils à neuf, remplace les pièces et les joints défectueux, règle au millimètre la mécanique et, cerise sur le gâteau, offre un choix de revêtement au choix allant des classiques cuirs blanc ou noir et des coloris comme le turquoise,le bleu, le tabac, le bicolore... À la surprenante peau de serpent rouge et autre lézard rose. Tout comme la remise à neuf, les cuirs proposés sont de qualité. Sur son site "Trip Man", se vendent divers accessoires comme les flashs, filtres... films, le tout à des prix honnêtes. Comptez 45 £ (+/- 50 €) pour une caméra entièrement révisée et avec 6 mois de garantie.

Quoi demander de plus ?

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Le labo noir & blanc se voit pousser des ailes

2009-10-21T10:23:00.000-07:00

Le monde noir & blanc argentique verra bientôt son horizon s'agrandir de 4 nouveaux papiers.

Adox/Fotoimpex
Du côté du labo traditionnel, le retour du Forte Polywartone est annoncé et impulsé par le couple Adox/Fotoimpex qui a l'espoir de réintroduire ce superbe papier baryté à ton chaud. Adox/Fotoimpex réaffecte l'usine afin de relancer la production. Ce projet peut être soutenu sur leur site.

Actuellement, Adox/FotoImpex lance l'Adox MCC 110 comme remplaçant du très regretté papier fibre Agfa Multi Contraste Classique. Ce nouveau MCC 110 (FB) est le sosie de l'ancienne version sauf qu'il est couché sur une base plus blanche et en finition brillante. Quant à l'Adox MCP 312, il remplace l'Agfa Multi Contraste Premium en support RC.

Du côté du laboratoire créatif, les bonnes nouvelles viennent de chez Ilford et Fotospeed.

Fotospeed
Fotospeed fabrique en Chine un papier Lith présentant un ton brun café à rose selon le révélateur employé. Les Noirs ont une Dmax élevée et les hautes lumières sont riches. Le papier répond un peu plus lentement que ses concurrents à l'or et autre virage au sélénium.

Ilford
Pour appuyer leur campagne de défense de la chambre noire, HARMAN Technology Limited, de son côté, développe un nouveau papier dédié aussi au tirage Lith.
Dans son usine de production située dans le Cheshire en Angleterre, l'émulsion fabriquée par IlFord est orientée vers la croissance des cristaux d'argent d'une manière contrôlée, garantissant l'uniformité des différents lots de production. Le papier Lith demande exactement le contraire en exigeant une émulsion dont les cristaux varient en forme et en taille. Tout le défi des chercheurs de chez Harman se retrouve à être capable d'élaborer un papier Lith de haute qualité, réactif aux différentes phases de développement, tout en offrant une émulsion qui ne peut être trop variée entre les lots de production. La qualité a un prix et c'est dans cette dernière qu'existera peut-être un nouveau standard.

Mais qu'est-ce que l'impression Lith?
Il faut distinguer le film orthochromatique lith qui donne des images fortement contrastées et l'impression Lith qui se caractérise par sa richesse de teintes.

L'impression Lith se caractérise par l'emploi de film noir et blanc panchromatique. On peut aussi employer des films couleur et infrarouges. La caractéristique de l'impression ne se présente pas dans le type film, mais bien dans le processus du développement du papier.

Le choix du papier N&BL est primordial, car tous ne sont pas adaptés au processus d'impression. Les résultats sont extrêmement aléatoires et varient en fonction des matériaux, des produits et des techniques utilisés.
Partant du constat que les noirs se développent plus rapidement que les blancs, le tireur travaillera aussi bien sur le temps d'impression du papier que sur le temps d'immersion dans le révélateur, en l'interrompant volontairement avant le parachèvement du développement maximal de l'argent.

Pour obtenir une densité normale dans ces circonstances de développement partiel, le papier doit être massivement surexposé. Généralement, le temps d'exposition et doublé ou triplé.

Pour permettre une intervention lors du développement, le révélateur est fortement dilué. Le degré de dilution a d'autres effets comme la modification de la tonalité et du contraste de l'image.

Plusieurs facteurs influençant le rendu de l'image finale, font que l'impression Lith est un procédé très créatif, récréatif et exigeant.

Les principaux facteurs sont:

le choix de papier,
le type du (ou des) révélateur(s),
le taux de dilution du (ou des) révélateur(s). Une dilution supérieure donne des couleurs plus chaudes et une tonalité élargie,
la fraîcheur du révélateur et de la chimie utilisée,
la température qui oscille entre 25 et 30 °C, contre la norme de 20 °C pour le labo "classique",
le temps d'exposition du papier sous la lampe de l'agrandisseur,
le bain de blanchiment dilué pour obtenir des changements de chromatismes subtils.

Tim Rudman, personne de référence et auteur de nombreux ouvrages sur l'impression Lith, établit ces deux règles d'or:

La première:
Les hautes lumières sont contrôlées par une exposition sous l'agrandisseur.
Les basses lumières sont contrôlées par le développement.

La seconde:
Pour un document donné, la couleur, la texture et le contraste sont liés à la taille du grain dans l'émulsion du papier. La taille du grain sera directement liée à son stade de développement.

A vos lampes inactiniques!

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Leica: 9/9/2009, le verdict

2009-09-09T09:35:00.000-07:00

Depuis le 31 août dernier, date de l'annonce diffusée sur la toile par le CEO de Leica, Rudi Spiller, les sites spécialisés, les forums et autres blogs ont contribué à chauffer les câbles du net. En quelques jours, Leica a réaffirmé haut et fort ce qui s'est invariablement produit depuis 1924: un nouvel appareil Leica crée toujours l'événement (ICI sur ce blog).

L'événement est bien présent. Pensez plutôt que cette petite entreprise, construisant des appareils et des objectifs photographiques de légende, qui avec ses parts de marché minuscule, flirtant à de nombreuses reprises avec la faillite, a réussi là où d'autres ont échoué, celle de réaliser l'incroyable prouesse de mettre au point la plus compacte des caméras full frame. C'est cette compagnie, toujours sur le sol européen, sans décolonisation qui innove et marque à nouveau le monde de la photo.

Outre son capteur de 23.9 x 35.8 mm, ce que l'on peut mentionner et qui intéressera en premier la majorité des utilisateurs ce sont:

l'étendue de la sensibilité de 80 ISO à 2500 ISO,
l'exposition manuelle ou priorité à l'ouverture,
la synchro flash au 180 sec,
la prise de vue en série approximativement de 2 images/s, ≤ 8 images en continu,
un moniteur de 2,5 pouces à écran couleur TFT LCD d'une résolution de 230000 pixels
un nouveau type de déclencheur,
...

Mais, ce qui est à retenir en primeur, c'est que sur un corps Leica 24x36mm argentique ou numérique, nous pouvons maintenant monter toute la gamme des objectifs M. De ce fait, Leica est la première firme à rapprocher les frontières entre les monde analogique et numérique en plaçant au centre l'acte photographique. Muni des deux caméras, il est possible de travailler avec les objectifs à leur champ de vision "traditionnel" en lieu et place d'un multiplicateur de 2x comme avec format traditionnel 4/3 et ceci sans l'inconvénient du filtre IR, bien connu des utilisateurs du M8.

M8, qui dans la brochure sur le M9 ayant circulé sur le net a disparu. La famille M serait à présent composée des argentiques M7, MP et M à la carte sans oublier le nouveau-né M9.
Le M8 est en fin de vie ? L'avenir nous le dira et comme pour la disparition de la famille R, les plaintes et craintes nourrissent elles aussi les forums. Solms aime-t-elle alimenter les rumeurs ?

Cette brochure “volante” a dévoilé le “petit frère du M numérique” le déjà célèbre Leica X1. Munis d'un capteur CMOS au format Aps c et d'une lentille fixe de 24 mm (36 mm), le X1 débarque dans ce marché de niche pour bousculer les Sigma DP1/DP2 et autre Ricoh GRII. Leica pousse du coude.

Le tant attendu M9 plein cadre est enfin touchable. Nombreux seront les photographes qui se l'arracheront. Cette caméra sera pour de nombreuses années un mètre étalon, la référence de la comparaison entre telle et telle caméra, entre tel et tel capteur, entre tel film et capteur, entre telle et telle lentille. L'histoire ne fait que commencer. Et l'histoire, la marque de Solms l'a marquée de son sceau depuis l'avènement du MO donnant naissance au légendaire M3, au persistant M6, à l'accompli MP et maintenant à leur digne successeur le M9. Longue vie.

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Leica: 9/9/2009

2009-08-31T09:38:00.000-07:00

Les rumeurs étaient chaudes, les commentaires aussi. Voici la réponse officielle de Leica via son CEO Rudi Spiller qui annonce qu'à 09h00 - heure de New York - "le 9 septembre 2009, Leica présentera une collection de nouveaux produits d'avant-garde conçus et fabriqués pour tous les photographes, débutants et professionnels".

Mais quels produits ? Les paris restent ouverts.

Les voici selon mes prévisions et désirs:

Est-ce que ce sera le tant attendu et espéré M9 Full frame ? 9/9/2009 à 09h00. Beaucoup de 9 qui inaugurent et donne espoir d'une arrivée à courte échéance.
Ou une baisse de prix significative du S2? Si je dois m'offrir un jour un reflex, ce sera celui-là. Et là aussi, vu les prix annoncés, je peux toujours rêver.
De nouveau objectifs ? Pour la famille des M, la gamme est complète et vient d'être mise à jour avec les Summarit, les Summilux 21 et 24 mm f/1.4, sans oublier le Noctilux 50 f/0,95 asphérique. Mais les ingénieurs de Leica savent créer la surprise. Quant à la gamme S elle est neuve.
Un compact full frame, manuel, doté d'un superbe grand-angle et tenant réellement dans une poche ? Pas de sitôt, je pense, mais là aussi espoir et songes font bon ménage.
Le retour de la gamme R avec le R10 ? La gamme R vient d'être arrêtée, mais les membres de Leica ont toujours démontré qu'ils écoutaient leurs clients.
Un M8.3 ? Même si l'appareil est génial et que la version 8.2 est arrivée à maturité, le full frame est demandé et la marque de Solms doit démontrer qu'elle est toujours innovante.

Mais, si on reprend les termes de l'annonce: "Leica présentera une collection de nouveaux produits d'avant-garde conçus et fabriqués pour tous les photographes, débutants et professionnels". Un M9 full frame n'est pas réellement un produit pour débutant. Sauf débutant fortuné, bien entendu. Donc, il ne reste plus qu'à attendre... et les rumeurs et les phantasmes sont relancés.

Liens:

Leica: annonce officielle et possibilité de s'enregistrer afin d'assister en direct à la conférence .
L'annonce sur VIMEO
L'annonce sur Youtube

Tokyo Caméra Style

2009-08-23T03:59:00.000-07:00

Alors que les grandes marques nippones ne peuvent pas écouler leur stock d'appareils analogiques et que leurs chaînes de montage ont cessé d'en fabriquer, les rues de Tokyo voient le nombre de caméras à film augmenter.

C'est le photographe américain John Sypal, basé au Japon qui en a fait le constat. Et un constat bien étrange: ce ne sont pas des caméras de dernière génération, mais bien des ancêtres comme des Rolleicords, Konica, Hasselblad et autres Leica M qui deviennent de plus en plus populaires.
Et cette popularité est grandissante sur l'île au point qu'au cours de ces trois dernières années l'État insulaire assiste à une augmentation des publications spécifiquement destinées à la photographie argentique. Autre fait intéressant, Sypal constate qu'à peu près de la moitié à un tiers des appareils photo appartiennent à des femmes et les trois quarts sont la propriété des jeunes âgées de moins de 30 ans.

J. Sypal remarque aussi que celui -ou celle- qui emploie ce type de matériel ne le fait pas par prétention, mais pour le pur plaisir que procure l'objet.
"... Les gens qui tirent le film le font tout simplement parce qu'ils choisissent de le faire et la culture photographique de Tokyo fait qu'il y a beaucoup d'utilisateurs de ce type d'appareil. Quand je les rencontre dans les rues, je demande de photographier leur caméra.."

Pour y placer sa collection d'images quasi quotidienne, John Sypal a ouvert la "Camera Tokyo Style" une galerie en ligne sur laquelle s'expose ces belles bêtes racées.

Il est un fait reconnu. Grâce à la technologie numérique, n'importe qui, de n'importe quel âge, sachant tenir une caméra entre ces mains et dans le même temps étant capable de libérer un doigt pour appuyer sur le déclencheur, aura un résultat techniquement parfait. Comment avoir réussi cet exploit ? Que cela ne tienne, le programme s'en est chargé. Il est tout autre pour celui qui désire apprendre et utiliser les techniques photographiques pour essayer de dompter soi-même la lumière. Pour cela, rien ne vaut ces antiques caméras manuelles chargées de ce bon vieux film.

Lien:

Camera Tokyo Style

Essai du GF670

2009-06-28T03:22:00.001-07:00

Le nouveau moyen format Fuji-Cosina-Voigländer en action

Le dernier moyen format GF670 de Fuji-Cosina, connu aussi en Europe comme le Bessa III de Voigtländer, est en essai et présenté sur le site japan exposures de Michael Dougan. L'appareil a été chargé avec de la Fuji Neopan 400.

R.I.P.
Comme je ne désire pas soulever la disparition du Kodachrome, je vous invite à lire l'excellent post de Photo-Smith sur Photo-Utopia relatant la disparition de ce film mythique.

Liens:

Japan exposures - Review: Fujifilm GF670 Professional goes Monsoon
Photo-Utopia - Tous les posts sur le Kodachrome

La semaine en photos

2009-05-21T01:51:00.001-07:00

Week in Pictures - Award Winning Photo Journalism from Around the World

C'est offert par MSNBC, la chaîne câblée d'informations basée aux États-Unis qui présente une sélection de photographies de presse de la semaine venant de s'écouler. Sans oublier celles qui précèdent.

Lien:

MSNBC

Capa: la valise révélée

2009-05-04T00:29:00.001-07:00

Une année après sa remise à l'International Center Of Photography, le contenu de la "Valise mexicaine" (ICI dans ce blog) a été numérisé. La première constatation faite par les experts de l'ICP fut la parfaite conservation des 126 rouleaux de film correspondants à 4300 négatifs.

Tous les films ne sont pas uniquement de Robert Capa. La valise contient aussi le travail de Gerda Taro, compagne de R. Capa et le travail de David Seymour, qui sous son pseudonyme "Chim", a surpris les chercheurs de l'ICP, par la force et la richesse de ses images sur le conflit espagnol. Ce précieux témoignage est accompagné par des clichés de Capa sur la vie des réfugiés espagnols dans les camps d'internement du sud-ouest de la France. Le contenu de la valise fera l'objet d'une exposition par l'ICP dans le courant 2010. Aussi, rien n'est dévoilé au sujet du très célèbre "The Falling Soldier" ce qui continuera à alimenter les rumeurs et autres spéculations.

Pour rappel, Robert Capa a été tué par une mine en Asie du sud-est en 1954, Taro est décédée en 1937 après avoir été heurtée par un char en Espagne et Chim a été abattu par un mitrailleur égyptien en 1956 durant la crise de Suez. Hier, nous étions le 3 mai, Journée mondiale de la liberté de la presse. Depuis le 1er janvier 2009, 18 journalistes ont trouvé la mort dans l'exercice de leur métier, 143 sont emprisonnés ainsi que 9 collaborateurs et 66 cyberdissidents les accompagnent derrière les barreaux. Sans eux et leurs collègues, notre regard se limiterait à notre quartier.

Liens:

ICP - Tout sur la valise
ICP - International Center Of Photography
The New York Times - L'article
The New York Times - Le diaporama
RSF - Reporters sans frontières

Amaloco est revenu

2009-04-26T10:02:00.001-07:00

...Et l'argentique continue sa résistance

En 2008, j'informais ICI sur la fermeture d'Amaloco, l'excellent fabricant hollandais de chimie de très haute qualité pour les laboratoires N/Bl. et couleurs ; produits reconnus aussi bien par les professionnels que par les amateurs avertis. Dans son communiqué, la marque d'Ommen laissait entendre qu'elle était prête à vendre ses brevets

PHOTOTEC GmbH, célèbre maison de vente par correspondance allemande de matériel et notamment de fournitures dédiées à la chambre noire, a obtenu le nom de la marque AMALOCO et les formules originales pour tout l'assortiment des produits chimiques N/BL. Pour relancer la production, Phototec GmbH s'est allié à un partenaire industriel qui respectera la qualité de la gamme développée et créée par Amaloco Hollande depuis 1929.

Le nouveau catalogue est:

AM 74 - Révélateur universel pour film négatif,
AM 1001 - Révélateur à ton chaud pour papiers baryté et RC,
AM 2002 ExtraBromax - Révélateur rapide à ton neutre pour papiers baryté et RC,
AM 3003 - Révélateur à ton froid pour papiers baryté et RC,
AM 6006 Varimax - Révélateur à ton neutre pour papiers à contraste variable,
AM 8008 EcoMax - Révélateur sans hydroquinone à ton neutre pour papiers baryté et RC,
X 55 Profix - Fixateur pour films et papiers barytés et RC,
X 89 Extrafix - Fixateur inodore pour films et papiers barytés et RC,
S 10 - Bain d'arrêt inodore avec indicateur pour une utilisation optimale,
H 10 - agent mouillant pour films et papiers,
T 55 ExtraMax - Virage au sélénium développé pour augmenter la D-Max maximale des papiers barytés et RC,
T 65 Seleniton - Virage au sélénium classique.

Qu'elles sont les changements par rapport à la gamme antérieure ?

Les virages au sélénium T 55 ExtraMax et T 65 Seleniton remplacent respectivement les T 50 et T 60. Les T 55 et 65 doivent être moins dilués et respectent de cette façon les normes émises par l'UE

Ne seront plus (pour l'instant ?) fabriqués:

AM 20 -Révélateur film à base de pyrocatéchine/hydroxyde de sodium pour film lent,
AM 50 - Révélateur film à base de pyrocatéchine/hydroxyde de sodium pour l'exploitation de la sensibilité nominale,
T 10 - Virage marron-sépia,
T 20 - Virage bleu,
T 30 - Virage cuivre-rouge,
T 40 - Virage jaune-brun à jaune-rouge,
H 3 - Produit antidéformation des papiers barytés lors du séchage à l'air libre,
H 8 - Accélérateur de lavage,
... Et certains autres.

La raison est simple, il est impossible d'arriver à trouver un coût de fabrication tout en gardant un prix de vente raisonnable comparé au peu de quantités vendues. Dommage pour les H8 et H3, ils étaient tout simplement géniaux. Mais Phototec GmbH doit tout d'abord relancer la marque Amaloco sur le marché, ce qui proscrit, pour l'instant, la recherche de nouveaux produits.

Les tarifs seront augmentés, mais ces derniers n'avaient pas connu de hausse depuis 2005. Vu le volume de ventes, ce seront les révélateurs AM 1001 et 3003 qui subiront l'augmentation la plus substantielle. L'AM 6006 et le reste de la gamme devraient rester très concurrentiels.

Le distributeur pour la Belgique sera toujours De Beukelaer et continuera sa distribution en Hollande. Prophot SA, se chargera de la France, l'Autriche sera couverte par Photon et l'Allemagne par Phototec GmbH.

Des produits comme le révélateur AM 8008 sans hydroquinone, le fixateur inodore X 89, l'inodore bain d'arrêt S 10, la mise aux normes des virages T55 et T65, allient un plus grand respect de l'environnement, un confort de travail et de bien-être dans le labo et la qualité du résultat. Ne passez pas à côté.

Quant à moi, je me ferrai un plaisir de relier toutes nouvelles au sujet de l'innovante Amaloco dans l'espoir non caché que ces dernières seront excellentes.

Liens:

Emilio Morenatti

2009-04-08T06:50:00.000-07:00

Le blog du Denver Post propose le travail du photographe espagnol Emilio Morenatti qui couvre en ce moment l'Asie Centrale pour l'Associate Press (AP Photo).

Morenatti a été désigné par le POYI (Pictures Of the Year International) comme Newspaper photographer of the year 2008 .

Liens:

SAUVONS LA PHOTOGRAPHIE

2009-04-02T23:59:00.000-07:00

Cet appel est lancé par l’Union des Photographes Créateurs, Freelens, et la Saif

“Pour que la création visuelle continue d’exister et que les Auteurs Photographes puissent continuer à produire des photographies.”

Soutenez cette initiative française et qu'elle se répande. Nous ne pouvons laisser nos droits et ceux de nos collègues — quels qu'ils soient et où qu'ils se trouvent — se perdre.

Liens:

Sauvons la photographie La pétition
UPC Union des Photographes Créateurs
FreeLens Association des journalistes reporters photographes
SAIF Société des Auteurs des arts visuels et de l'Image Fixe

life.com

2009-04-01T06:34:00.001-07:00

Qui cherche trouve

J'avais parlé ICI du lancement du Google-life. De son côté, Life vient de mettre en ligne la dernière mouture de son site life.com. Plus vivante que la plateforme de google-life, l'interface de life.com offre en temps réel le top 10 des photos les plus regardées. Elles peuvent couvrir un évènement historique ou en quasi direct.

Il est toujours possible de parcourir la base de données qui offre actuellement plus de 7 millions de photographies disponibles en ligne. La recherche est intuitive se réalisant par l'annuaire (News, Celebrity, Travel, Animals, Sport) ou par mot clé. Cette méthode de recherche ouvre une fenêtre et propose les photographies liées au mot clé les plus populaires et les dernières dans le temps. Il est possible d'affiner ses recherches sur le jour, la semaine, le mois, l'année ou de délimiter un laps de temps précis à l'aide d'une ligne de temps allant de 1900 à nos jours.

Plus de 3000 nouvelles photos de Getty Imags seront ajoutées par jour. Les utilisateurs pourront les acheter, les partager par courriel ou simplement les copier sur le disque dur. Les images copiées auront un filigrane LIFE et le taux de compression et la grandeur rendent l'utilisation de la photo dans un traitement de texte, une présentation PAO ou un site Internet tout à fait acceptable.

J'ai essayé avec un portrait de Muhammad Ali pris le 1er janvier 1971 par John Shearer. L'image provenant de life.com mesure 398 x 594 pour un poids de 32 ko et, pour la même image dans le google-life, les mesures sont de 859 x 1280 pour un poids de 100 ko. Mais, même si google-life offrent une meilleure définition, la recherche dans le life.com est plus aisée et plus agréable.

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C'est dans les vieilles casseroles... Partie II

2009-03-15T07:44:00.000-07:00

Les ciseaux au service de l'illusoire expérimenté

Le photographe russe Alexandre Rodchenko est assurément le plus emblématique des (dé)monteurs d'images qui assemble, désassemble et rassemble divers graphiques pour concevoir de nouveaux tableaux. Maître incontesté du pictorialisme, du constructivisme et avant-gardiste du photo-montage, l'artiste engagé a, par la générosité de son inventivité au service de la conception, influencé de nombreux photographes. Et, on ne peut le nier, sa photographie expérimentale a été, malgré lui, la source d'inspiration technique de la photographie de propagande. Ce type de photographie qui durant la même époque prit ces lettres de nauséabonde noblesse dans l'Allemagne nazie et la France de Vichy. Ces photographes, graphistes et artistes "dérouteurs" de la vérité imitant le travail inventif d'Alexandre Rodchenko, militant de gauche. Fort heureusement, Rodchenko et ses coups de pattes et de génie ont inspiré un grand nombre de photographes contemporains dont le fantasmagorique se place au premier rang.

Stan Vanderbeek

Dans les années 60-70, Stan Vanderbeek, grande figure des avant-gardistes new-yorkais montrait ses collages et films d'animations dans les musées et galeries américaines.
Dès la fin des années 1950, Vanderbeek produit des courts-métrages en utilisant largement la minutieuse technique du stop-motion pour animer des collages de photos trouvées, qu'il peint ou entrecoupe de séquences inventées. Stan Vanderbeek était friand des nouvelles technologies. Les premiers ordinateurs et télécopieurs sont utilisés à côté d'outils plus traditionnels donnant naissance à des oeuvres passionnées et désordonnées dans le meilleur sens du mot.

L'esthétisme éclaté de ces assemblages est cité comme première source d'influence par Terry Gilliam qui, pour les Monty Python's Flying Circus, réalise des montages une décennie après Vanderbeek. Le travail de Vanderbeek va plus loin que celui de Gilliam. Il est ostensiblement plus satirique, plus surréaliste et plus brutal. Stan Vanderbeek est davantage considéré comme cinéaste que comme photographes. Mais ses images statiques montées bout à bout créent des films électriques où il aime mettre en scène de manière tribale et turbulente des personnalités comme Khrouchtchev, Dubuffet, Ernst, Eisenhower dans sa vision onirique baignée par le sexe, la mort et l'aliénation politique.

Gilbert Garcin

Bien moins engagé politiquement, mais véhiculant dans une scénographie dont il est, avec l'absurde, le personnage central, le photographe français Gilbert Garcin mélange les techniques avec brio. Ce "jeune photographe" de 77 ans a commencé la photo à 64 ans. Depuis, ces décors et images d'illuminé se promènent de Paris à New York. Ses photos-montages en noir et blanc sont structurées précieusement à l'aide de bout de ficelles, de colle, de pâte à modeler... Le décor naît, sort des abysses de l'imaginaire, du fictif, se créant avec du carton-pâte prenant vie et lumière pour nourrir à son tour les pensées de celui qui réalise et de celui qui observe. Telle est la démarche commune que l'on retrouve notamment chez l'Américain Hugh Kretschmer révélant un univers abreuvé par l'humour et l'espièglerie.

Hugh Kretschmer

Diplômé en photographie de l'Art Center College of Design de Pasadena, en Californie, en 1984, son travail a attiré l'attention des critiques d'art tout comme des clients tels que Esquire, Men's Journal, US Postal Service, Estée Lauder... Lui permettant une liberté de création sans borne. La philosophie du monde de Kretschmer est centrée sur l'idée que l'image doit être en mesure de raconter une histoire et transmettre son message avec simplicité et surprise.

Une de ses œuvres les plus commentées, le "Liar" a été monté par divers collages et l'utilisation de plusieurs photographies pour arriver au résultat final. Le défi a été de faire apparaître le visage en trois dimensions. Le masque a été confectionné en bois sur lequel est plaqué le visage. Le nez a été rajouté et ensuite le travail sur l'éclairage a été opéré pour déterminer l'angle de l'ombre. Kretschmer pratique principalement ses images par le biais de la photographie traditionnelle utilisant un Hasseblad muni d'un 80mm ou d'un Fuji RDP III avec un 210 mm, le tout chargé avec de la Kodak Portra. Il utilise très peu le logiciel de retouche d'image, il préfère maintenir la pureté et la simplicité du processus. «Il y a quelque chose de tactile sur les résultats et qui ne peut pas être facilement accompli par la manipulation numérique. Tout est préétabli à l'avance. Un programme tel que Photoshop est comme un couteau X-acto et non quelque chose qui dicte la manière dont l'image est conçue".

Ruud Van Empel

Ce mélange de techniques traditionnelles et modernes se retrouve aussi dans le travail de l'artiste néerlandais Ruud Van Empel. Ces décors, collages et montages de bois, de cartons et d'images de synthèse façonnent un monde virtuellement paradisiaque.

Quand le coup de ciseaux donne au coup de génie l'indispensable coup de patte.

Liens:

Alexandre Rodchenko Blog Design et typo personnel
Stan Vanderbeek Time Out New York
Gilbert Garcin Site officiel
Hugh Kretschmer Site officiel
Ruud Van Empel Site officiel
C'est dans les vieilles casseroles... Partie I

Invasion analogique à New York

2009-02-07T04:21:00.000-08:00

Le Lomography Gallery Store ouvre ses portes dans les rues new-yorkaises

Par la nuit froide du 26 janvier 2009, la 8e rue de la grande pomme s'est vue envahie par des centaines de lomographes entassés les uns sur les autres pour fêter, sur une musique battante, l'ouverture du premier Lomography Gallery Store de NY.

Parmis les "Lomolovers", s'étaient joints plus de 500 invités comme les photographes new-yorkais du moment tels Gavin Thomas, Keren Fedida, le baseballeur Dave Ortiz, les actrices Amber Tamblyn, Alexis Bledel et America Ferrera, le noceur de New York Nicky Digital...

The future is analogue

Le Lomography Gallery Store de NY présente tout ce qui se crée, se fabrique et se vend dans le monde du Lomo. Tous les appareils photo de la famille, dont des cadavres de Russie, mère patrie de la caméra plastique, la gamme complète des accessoires comme les sacs, les livres, les t-shirts, les albums, plus 50 variétés de films... La Galerie des Lomographes veut être le premier arrêt sur l'itinéraire des amoureux de l'analogique visitant la Ville qui ne dort jamais. De quoi assouvir la passion de la communauté de la Lomography society international dont le slogan bien connu est "The future is analogue" . La communauté avait par sa créativité et son dynamisme marqué la dernière Photokina.

Et si cela n'était pas suffisant, la MoMA de New York (Museum of Modern Art) ouvre aux produits Lomo ses Moma Store, magasins très réputés d'articles d'art classique et moderne et de design contemporain et d'exception.

Le plastique c’est fantastique

Adresse:
41 W 8th Street
New York, NY 10011
Ouvert du lundi au samedi de 10:30 à 21:00 et le dimanche de 11:00 à 19:00

Liens:

Souriez, Polaroid est sauvé

2009-02-02T01:04:00.000-08:00

Smile! Polaroid is saved

C'est sous ce titre enchanteur et quasi irréel en ce temps de crise que le très sérieux quotidien britannique "The Independent" annonce dans son édition du 18 janvier 2009 la reprise de la production du film Polaroid.

Il y a à peine un an, en février 2008, la firme américaine Polaroid Corporation avait annoncé la fin de sa production, lâchant du coup de nombreux amateurs et professionnel travaillant sur ce procédé magique (ICI dans ce blog). Une fois de plus, le numérique avait la peau de l'analogique. C'était sans compter sur une poignée de passionnés, composés d'amateurs du format, de professionnels, d'artistes en tout genre et d'anciens ouvriers et employés de la firme, d'avoir lancé une campagne de sauvegarde. Cet appel a été entendu par celui qui est devenu le nouveau "propriétaire sauveur" un homme d'affaires autrichien nommé Florian Kaps et qualifié d'artiste excentrique. Âgé de 39, Florian Kaps s'est consacré ces cinq dernières années à la photographie instantanée. Il a mis en place Polanoid.net, la plus grande galerie virtuelle, présentant exclusivement des oeuvres réalisées à partir du procédé polaroid. Il est aussi le curateur de l'unique galerie tournée exclusivement vers l'art du Polaroid, appelée Polanoir et se trouvant en Autriche.

Surnommé "The Impossible Project", Florian Kaps en collaboration avec IlFord Photo Harman Technology Ltd, lanceront, dès 2010, la production de films couleur et noir et blanc dans l'ancienne usine Polaroid de Enschede à Amsterdam, Pays-Bas.
Dans un premier temps, ce sont les deux types de films couleur et noir et blanc compatibles avec le Polaroid SX-70 et la série 600 qui verront le jour. Si L'impossible projet devient viable, l'usine pourra relancer le film 665 ou 55 N./Bl. Selon le projet, de nouveaux types de films pourront être créés.

"Le projet est plus qu'un plan d'affaires ; c'est une lutte contre l'idée que tout doit mourir quand il ne peut pas créer du chiffre d'affaires".

Jolie phrase de Florian Kaps qui devrait ravir Kodak & Co. La direction de la "boîte jaune" vient d'annoncer une perte de 133 millions de dollars pour son quatrième trimestre ce qui malheureusement engendrera jusqu'à 4500 licenciements. Panasonic face à un "changement rapide dans le marché mondial de l'électronique" a perdu 100 milliards de yens (1,1 milliard de dollars) pour 2008 / 9 et fermera deux usines, une en Malaisie et l'autre aux Philippines ce qui conduira à un licenciement de 560 emplois. De son côté, le détaillant Jessops a rapporté une perte de 19,1 millions de £ pour 2008. Canon a signalé une baisse de 81% de profits trimestriels et vise à réduire les coûts de 70 milliards de yens "pour faire face à la crise économique actuelle". Sigma annonce une augmentation de prix pour le 1er février accusant "des fluctuations monétaires".

Plaçons des artistes fous à la tête des usines et faisons travailler les actionnaires!

Liens:

C'est dans les vieilles casseroles... Partie I

2009-01-22T09:50:00.000-08:00

Ces techniques oubliées, mais pas désuètes.

L'approche imaginative et pédagogique de la chimie photo permet d'ouvrir les portes de l'imagination. Renouer avec la chimie, c'est laisser l'aléatoire et le hasard jouer leur rôle. La photographie sort des effets itératifs des filtres du docteur photoshop. On est loin des scripts bidouillés par des informaticiens. Le photographe prend part entièrement à l'élaboration de son travail. Il touche la photo, la malaxe, la caresse, l'agite pour donner naissance à une image qui ne pourra jamais être reproduite de manière similaire. Chaque image sera unique. Ce n'est pas électronique, c'est physique et chimique.

La photographe Sally Mann est connue pour ses travaux photographiques sur sa famille, montrant notamment ses enfants dans leur plus pure anatomie privée. La photographe compose des images qui ne glissent pas dans une pornographie barbare. Grâce à son sens du cadrage et de ses connaissances techniques, les photographies de Sally Mann procurent une perception poétique, mélangeant subtilement l'étrangeté d'une sensualité infantile quasi troublante avec des moments de famille si privilégiés et si privés. Cette palette fait naître une harmonie qui permet à la photographe de parler de la vie, de la violence qu'elle contient et de la mort qui la parachève. Son sujet sur les effets de la mort et de la décomposition atteint parfaitement son but appuyé par sa technique sur plaque de verre. La chimie laisse des traces, comme celles de la vie vaincue par la mort ou celles que la mort n'a pu vaincre.

C'est cette vie balafrée, ces yeux lacérés par l'horreur de la guerre que la photographe américaine Ellen Susan pose subtilement sur ces plaques au collodion humide. Dans son atelier à Savannah, en Géorgie, Ellen Susan prend une série de portraits de soldats américains revenant des champs de bataille d'Irak et d'Afghanistan. Le long temps de pose, indispensable pour que les sels puissent dessiner le portrait, permet au modèle de dévoiler ces cicatrices même les plus enfuies. Il ne restera plus qu'à la chimie d'imprimer le résultat.

Ellen Susan décrit la technique du collodion comme un travail d'amour. "Bien que le processus soit difficile, incroyablement bordélique, coûteux, dangereux et que les résultats peuvent être imprévisibles, il est plus agréable que d'autres méthodes de la photographie", explique-t-elle. "Etre responsable de tous les aspects du processus d'élaboration de l'image à partir de la découpe du verre, du mélange des produits chimiques, de l'épandage et de la sensibilisation de la plaque au vernis final, est une expérience très satisfaisante. Quand tout va bien, ce qui n'est pas toujours le cas”.

Liens:

Sally Mann n'a pas de site personnel. Le lien présent un diaporama sur son exposition à la Edwinn Houk Gallery de New York.
Ellen Susan. The Soldier Portraits.
Ovation TV. Le film provient du site d'Ovation TV qui comporte de nombreuses émissions sur la photographie. A voir.

Il ne faut pas hésiter d'aller jeter un regard sur le travail de:

Ken Merfeld présentant son travail personnel, différent de son travail commercial réalisé en numérique.
David Prifti.

Le Projet Oxford

2008-12-24T00:57:00.000-08:00

Par: Peter Feldstein (Photographies) et Stephen Bloom (Auteur)

Sympa! En 1984, Peter Feldstein a photographié les 670 habitants d'Oxford dans l'Iowa. 20 ans plus tard, il retourne dans la ville et refait les portraits. De la poésie sur le temps qui passe et l'empreinte qu'il nous laisse.

Liens:

Le site du Projet Oxford
La vidéo diffusée par CBS dans son émission "Sunday Morning". 15' de pub avant la diffusion.

Le marché de l'occasion

2008-12-19T01:59:00.000-08:00

Un des avantages du numérique est l'offre que l'on trouve sur le marché de l'occasion. Analogique, comme numérique. Pour ce dernier, il est fortement alimenté par la course au pixel et à la convoitise des derniers gadgets. Un appareil de moins de 10 mois a perdu plus de 60 % de sa valeur. Les fabricants réussissent toujours à passer ce sentiment remarquable pour eux: "celui de donner l'envie au consommateur d'avoir le dernier modèle, car bien supérieur à celui qui est sorti dernièrement et surtout quel haut degré de ringardise de ne pas vouloir changer, ou quel risque de ne pas le faire, alors que le voisin, lui ..." Ce message est fortement relayé par certains médias, Internet en tête. Le remplacement du matériel est rapide. L'acquéreur n'a pas le temps de réaliser le tour de toutes les fonctions que le modèle est déjà renouvelé. Aussi, l'avez-vous remarqué, mais nombre de magazines photo et site internet traitant du sujet deviennent des plates-formes pour l'industrie photographique. Il faut être attentif. Un article “neutre” se confond très facilement avec une pub.

Le marché de l'occasion s'emballe. Il n'y a plus de cotes, plus d'argus. E-Bay donne le LA. L'offre est trop grande et la demande va vers le nouveau. Excellent, j'ai pu compléter ou remplacer une partie de mon matériel à un coût très avantageux. Aussi, il devient aisé de changer de format et de passer du 24X36 au 6X6 ou 6X9 et ainsi s'offrir de nouveaux horizons ou de posséder enfin l'objet tant convoité. Le prix du film et des fournitures chimiques n'a pas grimpé au contraire, les producteurs de produits argentiques ont même légèrement baissé leurs cours. La diversité et la qualité sont toujours présentes. L'argentique reste compétitif par rapport au numérique qui demeure encore très cher. Cher le numérique ? Eh oui. L'appareil n'est pas tout. Il faut renouveler régulièrement le matériel adjacent (PC, disques durs, imprimante... ) comme les logiciels et les consommables (batteries, DVD, CD, cartouches d'encre, papier...) si l'on veut continuer à utiliser son équipement correctement, comme continuer à garder sa production passée. La durée de vie d'un CD ou d'un DVD est de +/- 5 ans sans parler du changement de formats ; celui des consommables et autres compatibilités hardware/software... Les composants informatiques vieillissent mal.

Et avec ces courses aux pixels et autres babioles, on ne se donne plus le temps de pousser son matériel dans ses derniers retranchements. Ce qui est simple avec l'analogique: une caméra, un objectif et un film. Et ce qui est tout aussi commode avec le numérique: une caméra, un objectif et un capteur. Ils se conduisent du bout des doigts. C'est dans les limites que se trouvent le plaisir et la découverte. Profitons de cette folie d'emballement de l'équipement vendu en seconde main pour s'offrir de nouvelles expériences argentiques ou pixellisées, quelle importance ! Il suffit de s'amuser. Pour une fois que le marché nous donne quelque chose.

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Life met ses archives en ligne

2008-11-21T01:02:00.000-08:00

Life se lie à Google et Google se lie à Life

Un accord commercial vient d'être conclu entre Life et Google pour placer en ligne les archives photographiques du magazine américain. Créé en 1936 par Henry Luce, Life magazine a arrêté sa publication papier en 2007 pour se consacrer à l'édition de livres et à la promotion de leur site internet life.com.

La majorité des archives actuelles ne sont pas encore disponibles. Seuls les deux tiers environ ont été scannés. Ce qui représente à ce jour déjà des milliers de photos consultables. Life poursuit actuellement la numérisation du reste de ses archives.

Droits d'auteur

Time inc. conservera les droits d'auteur des images. Le "Life-Google site" n'affiche aucune déclaration ou autre contrat pour spécifier les limites de l'utilisation du contenu disponible. De plus, Life, par la voix de son président Andrew Paul, spécifie que la société fournit les images gratuitement pour visualisation et pour un "usage personnel". L'entreprise ajoute qu'elle fermera les yeux sur l'utilisation de ses images à des fins non-commerciales.

Voilà qui réjouira notamment les enseignants et les étudiants.

Au téléchargement et à l'impression, les grandes images afficheront un filigrane translucide LIFE sur un coin, alors que les petites images n'afficheront rien. La protection sera réalisée par des balises Digimarc générant un filigrane numérique invisible permettant à l'entreprise de suivre leur emploi en ligne.

Que gagne Life de laisser pratiquement tomber ses droits d'auteurs ? Premièrement, l'ancien magazine papier cible sur une augmentation du trafic vers leur site internet. Deuxièmement, des accords commerciaux entre Getty Images inc. et Life sont prévus pour que ce dernier puisse générer de l'argent par la publicité et la vente de livres photo et autres types d'impressions. Les images sont affichées sur Google et accompagnées de liens qui permettent aux professionnels d'acheter via les services QOOP.com des photos à la demande.

Tout le monde est content !

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Des photographes se font tirer le portrait

2008-11-17T02:11:00.000-08:00

Le photographe américain Bill Jay réalise depuis 1968 des portraits de photographes. Près de 1.000 de ces portraits sont présentés sur son site. On va de Ansel Adams à la photographe et réalisatrice d'origine anglaise Trisha Ziff. On a le plaisir de croiser Weegee "the famous", Paul Caponigro, Jean Dieuzaide, Rene Burri, Ralph Gibson, Edouard Boubat et bien d'autres. Dommage que Elliott Erwitt est absent de cette magnifique et large galerie. Cela aurait été l'occasion de signaler la nouvelle mouture de son site internet. Voilà chose faite.

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Bonnes nouvelles pour le monde du film

2008-10-24T01:22:00.000-07:00

Dans un ancien sujet datant du mois de janvier dernier, j'ai parlé ICI de l'avenir très sombre du film Kodak HIE 200 (infrarouge) et de la résistance opérée par le photographe américain James C. William. James m'a promis de me donner des informations quant aux résultats de son action auprès de Kodak.
Hélàs, nous connaissons la suite, Kodak a arrêté la fabrication de leur infrarouge noir & blanc. James C. William vient de m'informer (parmi d'autres) d'une brève qu'il a découvert sur le Forum d'APUG. Cette nouvelle - du moins ces bonnes nouvelles - au sujet du film, relate la confection par Fotokemika (Zagreb, Croatie) pour Rollei, d'un film IR prévu pour être similaire à celui de Kodak, soit sans couche anti halo, très semblable à la célèbre Maco IR 820.
Ce post de Hening Serger intitulé "Photokina: Positive news for film" regroupe un ensemble d'excellentes annonces que l'auteur a été pêcher personnellement à la dernière photokina.

Concernant le matériel, Hening Serger relaie la vente, hors Japon, du moyen format Fuji (plus d'info ICI) par Voigtländer. Annonce prouvée par le site de la marque allemande.
Une autre bonne nouvelle est la stabilisation de la vente des Leica MP et M7 et la pérennité de la construction et de la disponibilité des deux derniers M argentiques pour de nombreuses années.
Pour revenir à la très active Maco/Rollei, la marque allemande (décidément, l'Allemagne joue un grand rôle dans la lutte pour l'emploi du film) lance maintenant leur Rollei ATP en format 120 équivalant à un capteur CMOS de... 200 mégapixels.

L'auteur a aussi été très agréablement surpris par l'action de la Lomographic Society qui rejoint ICI mon sujet sur la Photokina 2008.

Merci à James C. William et à Henning Segers pour ces bonnes nouvelles

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OE 2

2008-10-22T03:26:00.000-07:00

La deuxième revue thématique et annuelle de l'Oeil Public vient de paraître.

Intitulée "Crime et Châtiment", elle offre une réflexion sur la violence vue par les photographes de l'Oeil Public et des auteurs renommés: Michel Poivert, Jérôme Charyn, Abha Dawesar et Anna Lebedeva.

Vous pouvez acheter ou consulter la revue sur le site. Sur ce dernier, profitez aussi pour voir les excellents portfolios des 10 photographes, dont le merveilleux travail du photographe belge Karim Ben Khelifa.

REVUE OE 2, 2008

24X33cm,
Français-Anglais,
136 pages, couleur,
15 € + frais de livraison.

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Pour le plaisir

2008-10-19T07:29:00.000-07:00

Ou le film deviendrait-il people?

Une information provenant du très sérieux magazine photo américain PDN (Photo District News) sous le titre "Brad Pitt is Picky About Film" (Brad Pitt est pointilleux au sujet du film) nous apprend que la star d'Hollywood a décroché (c'est pas trop difficile pour lui) la couverture du magazine de mode W Magazine et d'un portfolio. Sur quel sujet ? Celui de photos de famille prises dans sa villa du Sud de la France. Qu'est-ce qu'il y a d'important là dedans ? Franchement rien ! Juste pour dire que l'acteur utilise du film et même du vieux film pour tirer ses portraits de famille. comme quoi.

L'acteur a utilisé 40 rouleaux de Technical Pan de chez Kodak dont la production s'est arrêtée malheureusement il y a quatre ans. Il a continué la prise de vue avec du vieux film de chez IlFord. Le tout acheté sur eBay. Grand bien lui fasse. Il aurait chargé son vieux Leica et employé aussi une Littman 45 Single offerte par son épouse Angélina jolie (voilà la preuve formelle d'une vraie compagne terriblement amoureuse ;-) ) pour son anniversaire. Si ça, ce n'est pas une nouvelle capitale. Ce qui est drôle là-dedans, ce sont, à propos de cette info aussi importante que celle de savoir que je n'aime absolument pas les moustiques et les grosses mouches bleues, les réactions des lecteurs du PDN.

C'était juste pour le plaisir de ne rien dire, ce qui n'enlève rien à la qualité des photos et le talent de ce passionné de l'image fixe, démontré aussi par ses connaissances techniques pointues.

Le portfolio ©B. Pitt & W magazine

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Question de principe

2008-10-03T00:45:00.000-07:00

La photokina 2008 vient de fermer ses portes et laisse derrière elle des nouveautés dont certaines sont dignes de faire monter l'eau à la bouche. Inutile ici de faire un bilan en brossant le nouvel inventaire marque par marque, mais seulement de relater le bonheur que certaines innovations m'ont suscité.

C'est l'entreprise de Solms qui, d'un avis tout personnel et dans le même temps c'est ma préférée, a créé l'évènement. Leica, que certains dissent moribond, au bord du gouffre et dont, paraît-il, sa tombe se creuse lentement mais sûrement depuis ces dernières années, offre une (des) panoplie(s) de nouveautés.
Coté M, je laisse la mise à jour du M8, pas parce que cela m'intéresse pas, que du contraire, mais simplement parce que tout le monde en parle. Je n'insiste pas sur les 4 nouveaux cailloux, dont 3 grands-angles, les 21 et 24 mm f1.4 et le 24mm f3.8 dont ce dernier serait proposé, pour Leica, à un prix très démocratique et un 50mm f 0.95 qui fait de lui l'objectif le plus lumineux du marché. Je ne parlerai pas de leur projecteur Pradovit digital full HD de 1400 lumens monté avec un Vario Elmarit f2.8-3.1 33-42mm. Je passe sous silence leurs 2 compacts réalisés conjointement avec Panasonic, mais profitant d'un firmeware élaboré par les ingénieurs allemands et d'un design plus affiné. Non, rien de tout cela, mais seulement de cette bombe, cette chose, ce paquet de dynamite qu'est leur tout nouveau, tout beau, rasé et épuré DSLR, le bien nommé Leica S.

Coup de génie, Leica est parti du même principe que celui qui a animé en 1905, l'inventeur du M, l'ingénieur en chef de chez Leitz, Oskar Barnack, l'homme qui a révolutionné la photo. Son idée était simple, comme toutes les grandes idées. Sachant que la pellicule enregistre l'image, pourquoi ne pas prendre une bande de films cinématographiques 35mm, de construire un boîtier autour et d'y ajouter un superbe objectif 50mm offrant une image 2:3, quasi identique au champ de vision humain. C'est bête comme chou. Là où les autres s'obstinaient à essayer de placer un plan-film dans un châssis lourd et encombrant, tenant un immense objectif, Barnack fit le contraire. C'est le film qui capture la photo, donc tout doit s'articuler autour de ce dernier. Et 1905 fut le tournant de la photographie.
Dommage qu'il ait fallu attendre 1924 pour sa commercialisation. Imaginez les reportages durant, par exemple, la Première Guerre mondiale avec ce petit bijou qu'était le Leica-UR ou M0.

Et que fait Leica aujourd'hui ? Il applique le même principe, mais avec un capteur. Et pas n'importe lequel, un capteur fabriqué par Kodak de 37, 5 mégapixels et d'une taille de 30 sur 45 mm, donc, la dimension d'un moyen format. Il ne reste plus qu'a l'accouplé au nouveau processeur d'image double-cœur conçu par Fujitsu appelé “Maestro” et de construire une coque métallisée et tropicalisée pour le protéger. L'appareil devient plus compact que ses concurrents 35 mm. Dans la foulée, Leica lance une toute nouvelle gamme d'objectifs spécialement pour leur nouveau-né. Et voilà l'agonisante firme allemande qui va à nouveau ouvrir les portes du futur de la photographie numérique en dépassant dans la qualité et l'ingéniosité des produits proposés par ses rivaux ; ceux-là mêmes qui s'obstinent depuis des années à placer difficilement un capteur full frame dans une boîte en plastique. Pour une firme que l'on disait morte

En ce qui concerne l'appareil moyen format professionnel développé conjointement par Fuji et Cosina, et dont vous trouverez ICI images et description, son nom est le FUJIFILM GF670. Il ne sera en vente qu'au Japon. L'offre et la demande étant la base du marché, gage qu'un nombre élevé de commandes auprès des distributeurs le fera rentrer dans la vitrine des vendeurs.

Mais, si la modernité se rencontre chez Leica, que Fuji et Kodak (avec l'Ektar 100) continuent à innover doucement dans la photographie argentique, la palme de l'anticonformisme revient à la Lomography society international, qui sous le titre “The future is analogue” a monté une exposition mondiale de 100.000 photos argentiques, expérimentales, lunatiques ou banales, résultats créés par les lomographes du monde entier.
Des experts lomographes ont animé des ateliers sur la dernière photo analogique et la technologie des caméras Lomo. Le succès auprès du public jeune et moins jeune a été remporté.

Cela prouve que la photographie a toujours cette ouverture, ce parfum de fraîcheur et que tout reste à faire. Mais, selon de nombreux "savant et connaisseurs de la photo actuelle" ayant pignon sur le net, qui dit photographie argentique dit photographie nostalgique. Et, c'est souvent les mêmes qui ont besoin, par manque de connaissances techniques et de culture photographique, recourir à leurs reflex qui réfléchi à leur place pour créer une photo. De plus en plus, sur la toile et dans certaines revues photo, se trouvent des tutoriels expliquant comment transformer le fichier binaire en une image "comme à l'ancienne". A l'aide de plug-in du docteur photoshop, il est aisé de convertir des images numériques en style Holga, Polaroide... De muer l'élément informatique aux milliers de couleurs en une copie se voulant "à la manière d'une Tri X et autre HP5", comme le logiciel DxO filmpack de très mauvais goût. ou encore comme dans la panoplie des gadgets d'appareils numériques. On se demande qui est le nostalgique.

Le numérique a ouvert de nouveaux horizons et c'est eux qu'il faille avant tout explorer. Le principe de "faire du vieux avec du jeune" ne me plaît guère, ça tourne en rond, ça n'avance pas, ça ne mène à rien.

Les mondes, analogique et numérique, peuvent, savent et même doivent vivre conjointement. L'un n'est ni meilleur que l'autre. Simplement différent. Chanter la fin de l'argentique est le même air entendu au 19e siècle du côté des peintres ayant abandonné leurs pinceaux pour la plaque humide. Et plus tard, lors de l'avènement de la photographie couleur, l'inchangée chanson retentit. Pourtant, l'arrivée de la photographie a été un tremplin pour l'art pictural. Si la peinture a dépassé ses lettres de noblesse, c'est en partie grâce à la venue de l'image fixe, tout comme pour la photographie noir & blanc qui a pris les siennes en profitant de l'émergence de la couleur. Les trois mondes, peinture, photo noir & blanc et photo couleur ont, après s'être secouées, suivi leur chemin et fort heureusement ont continué à se développer et à s'enseigner. A l'instar des écoles d'art, les écoles de photographie, doivent poursuivre, à côté de l'enseignement du numérique, la transmission des techniques de la photographie argentique ancestrale et actuelle et leurs principes chimiques. La prise de vue et le laboratoire photographique argentique ont un rôle de laboratoire pédagogique du seul fait que le processus du maniement de la lumière se fait de bout en bout de la chaîne. La connaissance d'un logiciel comme Photoshop en devient plus aisée, car à sa base, il a été créé par des photographes pour des photographes. Il s'agit ici d'offrir aux étudiants en photographie, futur (entre autres) de l'image fixe, la possibilité de comprendre, de connaître, de distinguer, de sélectionner, de manipuler au mieux les différents outils qu'ils ont à leur portée dans l'élaboration de leurs travaux. On a le droit de savoir, de choisir et d'user. Question de principe.

Liens

Bad news...

2008-09-17T09:34:00.000-07:00

A force de continuer, ce blogue va se transformer en une rubrique nécrologique de l'argentique, mais l'histoire fait son chemin et on ne peut l'arrêter. Petit à petit, le monde foisonnant et fascinant de la photographie halogénurée se barde de bandeaux noir synonyme de deuil. J'aimais penser que dans la lutte, les plus forts et plus talentueux resteront. Mal m'en a pris, un nouveau faire-part est à éditer, celui de la société AMALOCO.

Fondée en 1929 à Ommen en Hollande, Amaloco s'est spécialisée dans la chimie photo noir & blanc et couleur. Leurs produits, de grandes qualités, étaient utilisés aussi bien par les professionnels que par les amateurs avertis. Amaloco réalisait principalement son chiffre d'affaires dans la fabrication de chimie photo pour d'autres marques, comme dernièrement pour Rollei.

Les principales caractéristiques de la marque d'Ommen, étaient la fabrication de produits d'un excellent rapport qualité-prix, innovants, stables et conduits par le respect de l'environnement. Leur révélateur à ton neutre "ECOMAX - AM 8008", est totalement exempt d'hydroquinone et d'hydroxyde de sodium. Dans l'innovation, je peux citer leur aide au séchage "Amaloco H3" qui permet de réduire considérablement la déformation des papiers barytés lors du séchage libre, sans oublier leur test de rinçage "Amaloco H15" qui sert à vérifier le taux de sels de fixateur restant dans les films ou papiers.

Amaloco vend sa marque et ses formules. Il y a en ce moment des tractations. A bons entendeurs.

Liens:

Amaloco (le site et l'annoce de fermeture) http://www.amaloco.nl/amal_fr_info.htm
Amaloco Ecomax - AM 8008 http://www.amaloco.nl/amal_fr_am8008.htm
Rollei http://www.rollei.com/

Le rapport: la guerre numérique vs film est finie ???

2008-06-28T09:42:00.000-07:00

En mars dernier, Michael J. McNamara signe l'article "The Report . The war is over -- The digital-vs. -film..." parut sur PopPhoto.com.

Que le numérique ait balayé le film, cela ne doit plus faire la "une", car c'est une évidence. Qu'il soit de qualité, l'est tout aussi.

Dans l'article, l'auteur démontre, photos comparatives à l'appui, les différences de qualités au niveau des détails (du bruit) d'une prise de vue faite avec le Pentax K20D et celle réalisée avec de la Fujicolor Superia 1600 numérisée. D'autres études sont apparurent par la suite sur le net et allaient dans le même sens.

Une chose m'interpelle. Si on part du principe avéré, et facilement démontrable en photographie que toute copie entraîne une perte (de netteté et de dynamisme) dans l'image, comment est-il possible de comparer deux photographies ayant subi des traitements différents donc non égalitaires ? Je m'explique : la première photo est le fichier digital sorti tout droit de l'appareil. L'image a donc subi au minimum deux traitements. Le premier est le transfert de l'image provenant de l'appareil photo au programme photo (photoshop par exemple) et le deuxième, le traitement par le programme photo vers une sauvegarde pour l'affichage sur une page web.

Pour l'image analogique, nous avons:
le développement du film, la numérisation (la transformation, l'interprétation) du film en un fichier binaire traitable par photoshop (ou autre programme photo), l'interprétation du négatif en positif et pour terminer, le traitement de l'image pour l'affichage sur la page web. Et ceci est aussi un minimum.
Ce n'est pas très égal tout cela.

Avis aux amateurs, aux étudiants en photographie et aux férus de ce genre de comparaison:

Le plus important généralement, est d'avoir une photo imprimée. Et c'est à partir du résultat final que l'on devrait faire la comparaison. Partons, pour chacun des deux procédés, des résultats sur papier. Pour l'image numérique, la sortir avec le meilleur procédé - par une imprimante jet d'encre, sur un papier de très haute qualité, ou par un labo sur papier photo.... (bref, au choix et ce n'est pas ça qui manque). Pour l'image provenant du négatif couleur, la faire traiter par un bon labo. Il restera plus que de scanner les résultats, les passer sous photoshop pour l'affichage sur la page Web, commenter le tout, tirer la conclusion.

Je le ferrais bien (quoique je m'en moque un peu), et j'ai autre chose à faire.

Ah oui, il reste la comparaison avec l'Ekta sur ilfochrome, le noir et blanc (baryté argentique vs numérique)... Là aussi, ce ne sont pas les choix qui manquent. A vos labos.

Liens:

The report

Fujicolor Supéria 1600

Pentax K20Dt

Michael J. McNamara

Reuters en Irak: 5 ans de témoignages

2008-06-01T06:35:00.000-07:00

Servie par un montage soigné, l'agence Reuter offre à ses journalistes, photographes, correspondants, cameramans et techniciens, un site dédié à leur travail effectué dans l'horreur du conflit irakien. Explications, témoignages, histoires, chroniques, commentaires, images connues ou non publiées, soulignent l'horreur de cette guerre née sur le mensonge et la manipulation.

Le "Nous l'avons eu" lancé par Paul Bremer, nous revient en mémoire. Mais nous, nous avons surtout des voix, des images données par ces journalistes et collaborateurs. 7 membres de l'agence Reuters ont trouvé la mort comme signe de leur engagement. 120 journalistes sont décédés pour nous tracer la vérité. Vérité, que certains ont voulu étouffer, vérité oubliée, vérité crue.

Lien:
Reuter en Irak - le site
http://iraq.reuters.com/

Fuji lancera-t-il son nouveau moyen format argentique ?

2008-04-28T23:47:00.000-07:00

Le nouveau joujou de chez Fuji devrait sortir d'ici peu. Mais où ? Ce boîtier 6x7 qui accepte les films en bobine 120 et 220 sera-t-il disponible uniquement au Japon ? Montrera-t-il son obturateur électronique seulement aux States? Ira-t-il pointer son objectif à soufflet 80mm f/3.5 en Europe ? Où le constructeur n'a-t-il pas encore pris la décision de commercialiser l'appareil à exposition manuelle ou par priorité à l'ouverture ?

En attendant de promener ses doigts dessus, voici une présentation filmée (comprendra qui veut) pour calmer ses yeux

Page source

Annonce officielle

Tito Dupret et le world-heritage-tour.org transforment le monde en panoramique

2008-03-07T06:19:00.000-08:00

7 années ont été nécessaires au photographe belge, Tito Dupret, pour mettre en panoramique les plus beaux sites mondiaux, patrimoine mondial de l'UNESCO. La galerie est accessible en "visites virtuelles". Grâce aux panographies, on est plongé dans des images à 360 degrés.

À ce jour, 298 sites ont été visités : 225 sont disponibles sur le site web et 73 sont en postproduction et seront bientôt mis en ligne. Des 298 sites, 216 font partie du patrimoine mondial (25% des 851 sites enregistrés par l'UNESCO - 1408 panographies), 15 sont sur la World Monuments Fund Watch List (71 panographies) et 67 sont des suppléments offerts par (162 panographies). En tout, il y a 1641 panographies.
Côté technique, le travail a été réalisé avec RealViz Stitcher

En vous inscrivant gratuitement, vous êtes averti lorsque les nouvelles vues sont en ligne. Vous pouvez aussi voter pour vos sites préférés....
Une visite sur WHTour.org s'impose

Liens:

Disparition II - Fin !?

2008-03-02T12:51:00.000-08:00

Cette fois, c'est officiel. Le HIR Infrared de Kodak n'est plus produit, et il en profite pour rejoindre du coup les films instantanés Polaroid. Malgré une campagne de soutien dynamique, Kodak a choisi d'arrêter la production et se focalise sur ses films N./Bl. conventionnels comme, entre autres, la nouvelle mouture du TMax 400.

vers la brochure Kodak en format PDF sur la présentation des films N./Bl. panchromatiques et leur chromogénique.
Sur le site, vous pouvez lire ICI l'interview de Sebastião Salgado et son soutien à la pellicule photo.

Pour la photographie infrarouge N./Bl., il reste:

L'Efke IR820
L'Ilford SFX200 Note: le site d'Ilford version française ne présente plus ses films et chimies N./Bl.
Le Rollei IR400

Pour ceux et celles qui désirent choisir un film infrarouge de remplacement, il y a une excellente étude de comparaison sur le tout excellent site DigitaltruthPhoto.

Liens:

DigitalTruthPhoto
L'étude de comparaison faite par digitaltruth
Les films infrarouges sur digitaltruth Espérons qu'il ne faudra jamais passer par cette bêtise de mauvais goût qu'est le DXO FilmPack. Le film, c'est le film. Le numérique, c'est le numérique. C'est aussi simple que ça.

Capa, 3500 négatifs

2008-02-02T04:41:00.000-08:00

Une de mes prérogatives pour ce blog est de relayer des informations qui ne font pas ou trop peu de vagues. C’est marqué en grand et en blanc dans l’en-tête de la page et là... Cette annonce fait grand bruit, et c’est tant mieux !
Imaginez-vous 3 valises contenant 300 films inventoriés et correctement conservés; soit plus de 3500 négatifs signées Robert Capa. Toutes exploitables dans leur plus petit grain d’Ag. Si ça, ce n’est pas beau!?

Sur le net, la première réaction lue fut celle de savoir si une image capturée numériquement peut être imprimée après avoir passé plus de 60 ans dans un grenier mexicain (bonjour la chaleur et l’humidité) protégée simplement par une caisse en carton. Question légitime à la vue de ce dont vit la photo actuellement. D’après les spécialistes, lire, sans perte, un fichier informatique gravé depuis plus de 5 ans sur CD, DVD ou bande magnétique est déjà en soi un aléa. D'où le conseil de multiplier les copies. "...La technologie numérique actuelle reste à prouver, car elle est en constante mutation... " (Robert S. Boyd - Digital data is storage challenge - kentucky.com). Aussi, "En 15 ans, allons-nous être encore en mesure de lire les CD?". Question soulevée par Steve Simmons, éditeur et rédacteur en chef du magazine View Camera dans l'article "HABS Large Format Photography" de la AIA (American Institute of Architects). Il faudra attendre 60 ans pour savoir. Le débat est ouvert et se trouve facilement sur la Toile.

Une autre réaction consiste à savoir si l’on éclaircira enfin le mystère qu’entoure la photographie la plus connue de Capa. La nommée "Loyalist Soldier". A elle seule, cette image est l'effigie du militant anarcho-syndicaliste sur le front républicain. Aussi, elle représente l’horreur de la guerre avec ce soldat en train de mourir, tout comme elle est l’incarnation du soldat inconnu.

Hélas, le négatif ne serait pas présent.

Les détracteurs de l’image insistent - notamment - sur l’impossibilité de voir un homme touché par une balle, tombé en arrière alors qu'il était en train de dévaler une pente.

Montage ou pas ? A lui seul, le cliché a fait couler beaucoup d’encre. Comme l’écrit Richard Whelan - biographe de Capa, "... Vouloir obstinément savoir si la photographie montre réellement un homme fauché par une balle est quelque chose de morbide et qui de plus, n’a aucun intérêt, la grandeur de l’image résidant en dernier lieu dans son potentiel symbolique...". La découverte des ces images prisent lors de la guerre civile espagnole est déjà en soit tout un symbole.

Il me tarde de les voir et j’espère que l’Agence Magnum nous les donnera à visionner.

Cette trouvaille m’a rappelé une autre, celle de ces " Photos de la vie heureuse des tortionnaires d’Auschwits " comme l’avait titré le Monde dans son numéro du 24 septembre 2007. Des images illustrant les moments doux d’un groupe d’amis heureux.

Par opposition, n’hésitez pas à vous rendre sur le site de Lee Miler pour visionner les extraits des reportages réalisés lors de la libération du camp de concentration de Buchenwald.

Ces découvertes sont la parfaite illustration de l’importance de la photographie dans son entièreté, comme mode de communication pour montrer le présent, mais aussi l’importance de sa tâche dans le travail de mémoire.

En 1938, le Picture Post édita le travail de Capa sur 11 pages et le qualifia "du plus grand photographe de guerre". En 1947, il fonda l’agence Magnum avec Henri Cartier Bresson, David Seymour et George Rodger. En 1957, il fut tué par l’éclat d’une bombe en Indochine.

Il avait trouvé une nouvelle manière de montrer l’horreur. Il avait ouvert la porte à de nombreux photographes. Il a été un témoin de premier plan de son temps, comme le sont et fort heureusement de nombreux photographes de nos jours.

Le résultat de leur travail doit être gardé et de manière sûre et certaine, quel que soit la technique utilisée pour capturer ces instants si importants, pour notre présent comme pour notre futur.

Liens:

Crédits photos:

Capture d'écran du site officiel de Magnum.
Capture d'écran de l'album photo publié sur le New-York Times.

Disparitions...

2008-01-28T10:30:00.000-08:00

...Ou moins de 10 minutes de votre vie pour sauver deux films.

Je ne veux pas lancer sur ce post le débat stérile “argentique vs numérique”, mais je trouve important de parler de la situation de deux films argentiques N/Bl.: l’infrarouge Kodak HIE 135 et le film N/Bl. 220.
Je n’utilise plus le merveilleux HIE et je n’ai jamais touché une bobine de 220 N/Bl. Au fil des ans, je reste, pour le noir et blanc, calé sur l'Ilford HP5 en format 135 plus traditionnel. Son format, son élasticité et ses performances répondent à mes besoins et à mes critères tant esthétiques que techniques. N'empêche, je ne peux pas rester passif devant la disparition de tels produits. C’est grâce à la multiplicité des outils photographiques, que la photographie est ce qu'elle est aujourd'hui. Et, perdre l’un d'entre eux, sous prétextes x, y ou z, fait que notre palette s’amenuise. Si un produit est nécessaire à la création photographique d’un confrère et que ce produit est amené à disparaître, il me semble normal (en commençant déjà par le simple principe de solidarité) que nous autres photographes - de l’amateur au pro - apportons notre soutien à celui qui tente de sauvegarder cet outil.
Quelle aurait été la physionomie des résultats sortant des chambres noires sans l’action opérée par le photographe français Jean Dieuzaide en 1977 pour la conservation du papier baryté?

HIE 135

Le photographe américain James C. William lance un appel pour la sauvegarde par Kodak de son infrarouge N/Bl. Rien de plus simple, il suffit d’envoyer un mail à patrick.hamilton@kodak.com avec comme référence HIE 135 et comme corps de texte votre soutien au maintien du film infrarouge ou: “Please reverse plans to discontinue or delete manufacture and distribution of HIE-135 infrared film”

Durée de l’opération avec des mômes qui courent autour de vous: - de 5 minutes.

Liens vers James C. Wiliam et la page officielle du HIE

J’ai demandé à James C. William de me tenir informé. Aux dernières nouvelles, Kodak reconnaît avoir eu de nombreux mails de soutiens au HIE.

220 N/Bl.

Cette pétition est initiée par le photographe Philippe Bachelier et demande à Ilford de continuer la fabrication du 220 FP4 et HP5 et à convaincre Fuji de lancer son Neopan dans ce format.

Liens:

Durée de l’opération avec des mômes qui vous appellent: - de 5 minutes.

On a connu plus dur!